✪ Flor, cuál es tu mayor motivación en relación a tu carrera?

Mi mayor motivación son mis alumnos, ver cómo avanzan en su proceso de experiencia con la danza. A pesar de la pandemia, sigo tomando clases y perfeccionándome tanto como bailarina, como en mi carrera de docencia.

Otra gran fuente de motivación es ver a otros artistas que admiro. Tanto de Argentina como del exterior. Tuve la suerte de poder tomar clases en el exterior, y siempre ha sido una experiencia muy satisfactoria. La posibilidad de tomar clases con gente que había conocido a través de videos, y se veía tan lejana… de repente se transformaron en profesores en vivo y en directo. Aprender con ellos fue una experiencia me llenó el alma! Tener esta posibilidad, en este parte de mi carrera, fue una gran fuente de motivación para seguir adelante integrando conceptos e innovando para poder transmitirlo también a mis alumnos.

Nuestra actividad, el arte, se distingue porque además de ser una actividad física y estética, es una actividad sanadora. No sólo por el producto final, sino que el proceso es enriquecedor.

Cuando uno inicia el camino del arte, no tiene piso ni techo. Es un camino de progreso tras progreso.

✪ ¿Cómo fueron tus inicios en la danza? ¿Quiénes fueron tus maestros inspiradores?

Mi formación inicia tomando clases en la fundación de Julio Bocca, con danza clásica. Posteriormente tomé clases en el estudio de Reina Reech, donde me recibí de coreógrafa. A raíz de ello inicié con mi propio estudio.

De mis grandes maestros aprendí que la danza no tiene techo. Siempre estas aprendiendo algo nuevo, conociendo a gente nueva con muchos sueños y ganas de crecer. No hay límite.

✪ ¿Cómo nace tu estudio de danzas MPE – Mi Propio Estilo?

Mi hermana, Gisela Isea, también es coreógrafa, profesora de danza y danza aérea!

Ella ya estaba recibida. En una charla un junto a mi mamá, Sandra Rodriguez, casi como un sueño comenzamos a fantasear con el nombre de un estudio propio. Queríamos algo que reflejara nuestra esencia. Somos las tres juntas los pilares de todo este proyecto. La palabra ESTILO, siempre estuvo, desde el inicio. Así se bautizó MI PROPIO ESTILO.

Yo ayudaba con las clases, de jazz y de clásico, que fueron los primeros géneros que dictábamos. Hasta que me recibí y mi mamá me propuso seriamente sumarme a las clases. Yo estuve feliz con la idea. Comencé como asistente de sus clases cuando tenía 13 años y nunca paré!

Nosotras siempre seguimos sumando aprendizaje. Más tarde sumamos danza urbana, telas, aro.

Gise, ya estaba recibida, y yo fui su asistente.

Cuando me recibí empecé a dar mis propias clases. Empecé a incorporar hip hop, que es lo que más me gusta! Necesitaba tener al menos 18 años para poder inscribirme en la carrera del estudio de Reina Reech, y tener el secundario terminado. Me recibí en 2018.

Paralelamente seguí siempre, como actualmente dando clases en MPE.

Siempre continué estudiando y aprendiendo. Tuve la oportunidad de tomar clases tanto en Brasil como en Estados Unidos. En Los Angeles, EEUU tomé clases en Millenium Dance Complex, en Movement, en Playground.

✪ ¿Qué fue lo que más te gustó de tomar clases de danza en el extranjero, en USA?

La experiencia no va solo en las clases con las grandes figuras de la danza, sino también en la energía del ambiente que se vive. La energía de todos los presentes es increíble.

Me fascina siempre la idea de poder intercambiar en otros lenguajes, a la vez el mismo lenguaje que nos une que es el del arte en movimiento. Se toman clases con “grosos”, al a vez que con amigos. Compartir los momentos de clases, las correcciones de los profes. Y esa camaradería que surge donde todos aprendemos juntos, todos estamos bailando y todos nos alentamos genuinamente. Es muy hermoso.

Algunos de mis profes preferidos al momento fueron: Hamilton Evans, Jojo Gomez, Nika Kljun, Josh Williams, Cj Salvador, Dana Alexa, Jared, Kanec, Matt Steffanina, David Moore, Alexander Chung, Anze skrube, Karon lynn.

✪ ¿Qué podés contarnos de tu experiencia y tu Estudio Mi Propio Estilo en Brasil?

En el caso de Brasil, también tomé clases allí.

Con Mi Propio Estilo, tengo un grupo de competencia, con el cual nos presentamos a distintos certámenes tanto nacionales como internacionales.

A Brasil estamos viajando hace 7 años a la Competencia de Libraf. Y también competimos en Hip hop Internacional. Son dos certámenes en la misma semana!

Bailamos frente a jurados internacionales que son coreógrafos grosísimos: JaJa phunk (EEUU), Margarita Vasseli (Italia), Desirre Favoreto (Brasil), Diego Poleo Rossi nuestro jurado (Argentino). El género de éste certamen es hip hop internacional.

No sólo consiste en presentarse a la competencia, sino que también participamos de los workshops.

En ellos, la semana es muy intensa porque también tomamos muchas clases con profesores de renombre: Jo cardozo, Tatiana Souza, Andreia Mendes, Anderson Oliveira, Anderson Pereyra, Everson Magnavita, Alisson Jordan, Girese Zimmer, Claudio franzen (director y el que organiza toda la competencia en brasil).

Además de tener el desafío del idioma, también tenemos una cuota de información muy amplia. Los maestros siempre dan lo mejor de sí.

Por suerte volvimos muy contentos y con premios!

1º puesto en todas las categorías que hemos presentado

Mejor bailarina

Mejor coreografía 

✪ ¿Han logrado ser reconocidos en Argentina?

En las competencias de Argentina, también nos va muy bien. En la competencia anual que lleva adelante el gran Maestro argentino de Danzas, Luis Arce con su productora L.A. PRODUCCIONES nos ganamos el premio mayor y especialmente el título de Mejor Escuela!! allí el jurado es el propio maestro Luis Arce, y otros coreógrafos destacados de la escena nacional e internacional, como por ejemplo el coreógrafo y gran maestro también, Manuel Vallejos.

Este año hemos clasificado para participar en la competencia Phoenix. Es el Campeonato Mundial de Hip hop el mas importante donde se reúnen todos los países del mundo a competir. Es multitudinario, y participan los mejores de esta disciplina representando a su país!

✪ ¿Qué mensaje le darías a todos quienes leen esta nota?

Me gusta observar orgullos cómo los alumnos progresan, y que a través de la motivación brindada, ellos también inician su propia búsqueda tomando clases de diferentes ritmos, o disciplinas. Incluso con otros profesores y van nutriendo sus herramientas y encontrando su propio estilo.

Creo que los bailarines deben nutrirse no sólo con la disciplina de la danza, sino con todo tipo de arte, que siempre redundan en un enriquecimiento, tanto personal como artístico. Nunca se deja de aprender. No hay que quedarse en la zona de confort. Siempre hay que ir por más.