Hoy conocemos Chipre, con entrevista exclusiva brindada para @travelplanandgo por Haris Paspallis. Artista Visual internacionalmente reconocido por sus magníficas pinturas y esculturas.

Nos acompañas?

• Haris, ¿Cómo te has iniciado en el camino del arte?

Desde muy joven siempre pinté, principalmente caballos y animales en general.

En mi familia, mi abuelo podía dibujar fácilmente lo que le pedía, aunque nunca le habían enseñado a diseñar; mi madre tambien tiene esta

habilidad. Ahora ayuda en las clases en mi escuela de arte. Teniendo yo la misma habilidad, no pensé necesitario estudiar pintura, lo cual

tuvo mal resultado.

Consideraba que los exámenes de admisión a la Academia eran fáciles, pero me costó mucho trabajo y práctica salir bien. Fui a las Escuela

de Bellas Artes de Atenas y conseguí el cuarto lugar de toda Grecia y en Chipre.

• ¿Cómo fue tu camino desde el inicio hasta que tus esculturas forman parte del paisaje de tu ciudad?

Conocí a varios artistas en mi carrera artística, organicé numerosas exposiciones en conjunto con ellos y con varios otros grupos

artísticos.

Con un grupo de estos envié una propuesta a Paphos '17 cuando Paphos, mi ciudad, era la capital cultural de Europa, y fuimos incluidos en el

programa. Nos asignaron la tarea de crear dos projectos, cada uno en función del espacio que propusimos. Así que creé un proyecto en la plaza central

de Paphos llamado "El renacimiento de Afrodita" y otro en el paseo marítimo cerca del castillo medieval. Los dos proyectos se tratan de como lucía Afrodita cuando la diosa de la belleza y el amor nació en mi ciudad. El primero depinta el nacimiento de la diosa de la espuma del mar. Los volúmenes escultóricos que emergen del elemento líquido transmiten la sensación de su lugar de nacimiento. Se convierte en una unión con lo divino, donde el presente se encuentra con el pasado y lo mítico se integra en la vida cotidiana de la ciudad, donde se convierte en integral de la misma. El segundo recuerda a un templo antiguo. Lo he hecho así para comunicar el mensaje de las fronteras que nos definen, desde la cultura familiar en general y la cual podemos superar y huir, ya que el centro esta vacío y mira hacia el horizonte. También conecta el pasado con el futuro, la historia que existió con lo nuevo que vendrá.

• ¿Cómo es tu escuela de arte y quienes participan en los talleres?

Después de mis estudios abrí mi propia escuela de pintura, donde doy lecciones para niños y adultos. Los niños de seis hasta once años

aprenden el significado del arte a través de diversos ejercicios visuales. Para los adolescentes, nos profundizamos en la definición

de arte, ya que algunos se preparan para ser admitidos en las escuelas de bellas artes, arquitectura y decoración tanto en Grecia como en el

extranjero. Con los adultos ayudo a profundizar más en sus conocimientos a través de sus propias obras, tanto en color (óleos,

acrílicos, témpera) como en dibujo (lapiz, grafito, carboncillo). Al mismo tiempo hay lecciones de arte bizantino y modelo vivo. Hay

estudiantes de differentes paises - p.e. Argentina, Italia, Rusia, China y Grecia. Algunos vienen una o dos veces al año para estudiar con nosotros y algunos ahora debido a la cuarentena han comenzado cursos en línea a través de conferencias de Zoom

• ¿Cuál es tu fuente de inspiración para tus obras? Cuál es el mensaje incluido en ellas para inspirar a la humanidad?

Mi trabajo se enfoca principalmente en la transformación y el cambiovque se derivan principalmente del amor y respeto por la naturaleza,

tal como el hombre moderno la destruye con guerras, la violencia y el odio. A través de conceptos abstractos, busco mensajes realistas que intentan

despertar el respeto del público por la importancia de la vida. Funciona como una "limpieza", caminando a través de la memoria hacia el pasado y el futuro común, que parece el mismo, intacto, inagotable.

Nos movemos en el contexto del arte representacional de la manera más general e imaginativa, enfatizando el poder plástico de los elementos.