Ha realizado muestras individuales y colectivas nacionales e internacionales en importantes salones como Feria de Arte Contemporáneo de New York. Francia, Carrusel del Louvre. Egipto, Brasil, República de Croacia, Italia, entre otras y con premios en su haber.

Posee una una amplia experiencia en educación para futuros profesores en áreas de pedagogía para: Intelectuales - Capacidades Diferentes -Sordos e Hipoacúsicos. 

En esta entrevista exclusiva con TP&GO nos cuenta sobre la importancia de crear y educar el arte de manera inclusiva.

✪ Comenzaste a vivir el arte desde muy pequeña ¿Cómo recordás tu primer encuentro con el arte?

Mi primer encuentro con el arte fue el mágico momento de curiosidad donde comencé a descubrir a temprana edad el mundo de la línea, la forma, el color y todos los elementos que componen el lenguaje visual. Mi trabajo transita sobre distintos soportes y materiales, combinando la pintura con la escultura, de allí surgieron mis "Lienzos Escultóricos" que es una técnica integradora de mí autoría. Así los llamé "Línea de artista / autor" la fusión de la pintura y la escultura sobre lienzo.

No tengo un recuerdo exacto de momento, pero tenía una pasión innata por el color. Cuando veía algún elemento en una librería, paseando de la mano con mis padres en el centro de Quilmes, mi ciudad natal. Pasaba por la Escuela de Bellas Artes y siempre sentía que debía entrar a ver. En la escuela secundaria, debía rendir un examen para ingresar y eso dejaba tranquilos a mis padres. Fui a escondidas a dar el examen a los 14 años, incluía dibujo y pintura. Aprobé y se los tuve que contar. Mi profesor Aldo Severi y mi maestro Antonio Pugia.

Recuerdo una anécdota muy divertida, cuando era chica me encantaba estar en contacto con materiales y soporte. El barro era mi predilecto cuando era chica, pero lo dejamos para otro día. Me cuenta entre risas. Trabajo con nuevos y mezclas para que se dejen descubrir.

✪ ¿Cuáles son los temas que abordan tus obras?

Desde la técnica del material, las obras son una fusión pasional del lienzo y la escultura.

El tema que abordan es la sociedad en la cotidianeidad del ser humano. El transitar de lo diario y sus emociones. La empatía. La sociedad.

Trabajo muchísimo con la iluminación y lo incluyo como parte de la obra. En un mismo cuadro, la expresión de un rostro puede variar de acuerdo a como reciba la luz. Están vivos! Van cambiando y la obra completa se va transformando. No son lineales.

Es como la vida, como la dinámica de una persona a lo largo del día que va mutando en función de los estímulos que transita en la vida. La vida misma. Rostros que sugieren sutilmente y otros que la representan. Rostros que salen del lienzo.

✪ ¿Tenés materiales que prefieras trabajar con tu técnica?

Sí. Trabajo la moldería tradicional y la cera de abeja más resinas vegetales que le da mayor plasticidad al modelar. Aplico lo aprendido en las horas cátedras de Escultura de las Escuelas de Bellas Artes. Hice seminarios con el Maestro Antonio Pugia y en el Instituto del Teatro Colón.

La direccionalidad de la luz natural y la artificial se complementan con mi obra y se conjuga al todo definiendo la imagen.

La experiencia de los sentidos y las interrelaciones dan lugar a la poli-sensorialidad.

✪ Desde su lugar, considerando que los artistas son agentes sociales de comunicación, cuál considera que es su mensaje y aporte a la sociedad? Cuál es el mensaje que desea compartir con la audiencia? 

Mi arte es inclusivo, es para todo público. Es accesible, mis obras pueden tocarse, se sienten. He tenido experiencias de beneficencia, que van más allá del simple acto, tiene más que ver con el compromiso social.

A través de la poli-sensorialidad, como me gusta llamarlo. Las personas que se acercan a las exhibiciones, QUIEREN TOCAR!

Entonces, pensé que SI, ... si quieren tocar, DEBEN HACERLO!

Cuando nos referimos a inclusivo, es también que el arte llegue a las personas. No necesariamente teniendo que pagar un museo y una entrada.

En el Museo Roca (Vicente Lopez y Azcuénaga), maravillosamente, nos abrieron el espacio en forma gratuita muy interesados con la propuesta. El espacio fue abierto a integración de otras aristas de arte: caracterización de teatro, música, concertistas, pintura, escultura, arte de diseño textil que fue trabajando en la misma exposición! Todos exhibieron sus obras e hicieron sus presentaciones en vivo. Fue una fiesta! Nadie debió pagar, ni los expositores, ni la audiencia. Fue maravilloso. Estos proyectos me apasionan!

✪ ¿Cuál es el objetivo o visión futura sobre su actividad? 

Seguiré trabajando en éste proyecto de accesibilidad para todos y en la resignificación de los espacios donde el arte pueda también ser apreciado por todos los públicos. Quiero trabajar en que el arte sea accesible, no solo económicamente, sino también a nivel de capacidades diferentes.

El no vidente, el hipoacúsico, y todas las personas deben poder integrarse en hacer y en disfrutar, porque el arte ES para las personas! Es para ellos!!

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FECHA: Domingo 14 DE FEBRERO 2021 - 19.00 HS Horario Buenos Aires - Argentina

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Este proyecto liderado por la cantante Graciela Barrios y la artista plástica Silvia Autore, es un equipo que se completa con:

Chelo Gómez: Compositor, guitarrista y arreglador

Marta Pizzo: Letra

Julián Marcolli: Productor audiovisual

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