• Obra de portada: Título: "Mirador de Fúquene" | 100x70cm | Mixta: obra de factura electrónica superpuesta, acuarela, sobre NFT | 2020 | Disponible USD $ 340

Tomas Uribe Forero nació en la capital de Colombia, se recibió como arquitecto en la Universidad de Los Andes en la misma ciudad. En Madrid recibió el premio a la defensa del paisaje y los valores arquitectónicos de parte de la Asamblea de la ciudad. Ejerció como columnista de prensa en Bogotá y Quito y se dedicó a la escultura en metal en Phoenix Arizona. Actualmente se dedica a la pintura con tinta y aguadas.

Su más reciente obra incluye nuevamente las tintas , las acuarelas y los delineadores que en trazos muy propios y veloces se aproximan con gran sensibilidad al espíritu del lugar. Es esta una invitación a compartir una su mirada y su visión del mundo que lo rodea.

Soy Tomas Fernando Uribe Forero de profesión arquitecto y artista. Soy por naturaleza creativo, navegante de saberes y lugares. El ejercicio de visualización me puso en contacto con ËS Gallery, (desarrollo verbal de la historia y encuentro con Andrés). Los caminos de la vida hacen que te cruces con las personas indicadas para el propósito que pides. Todo te llega si lo pides.

El dibujo a lápiz de planos, se transformó con el tiempo en documentos de Auto Cad. Siempre me han acompañado los bosquejos y sketches a lápiz y delineador. Desde hace unos años, la acuarela y las tintas me acompañan también. Trabajo en mi taller que se encuentra incrustado en el paisaje cultural cafetero de Colombia. Durante un tiempo me dediqué a la escultura y al balance de móviles. 

✪¿Cuál es la primera conexión con el arte que recuerda en su vida? 

La primera relación para mi arte fue al moldear figuritas con miga de pan, arcilla, etc. El juego de los niños que crean...

A los 9 años me subía a escondidas a un gran árbol de naranjas en la casa de la abuela a barnizar las frutas escogidas. Las pintaba de azul, rosa y verde nuevamente. Creo que fue la primera vez que cometí algo llamado "arte". 

A los 12 años, recuerdo ver en Chicago a mi madre que nos daba en el almuerzo sopa de pollo Cambells. Recuerdo también la protesta de mi padre al visitar el MET de Chicago y ver colgado el poster, aquella misma etiqueta. Ese episodio me conectó con el mundo creativo. 

✪¿Cuál su fuente de motivación para la temática de sus obras? 

 Me motiva principalmente la inclinación con la luz del sol cae, la nitidez, el reflejo al ojo y la silueta.  

• La contradicción, la denuncia, la  constancia de lo ocurrido. 
• El paisaje, natural y cultural.
• Las situaciones sociales locales y globales. 
• La pelea entre lo abstracto y lo figurativo.
• Lo formal y la racionalidad arquitectónica, o… el dejarse llevar  por la ebullición de la sensibilidad del acto creativo, bruto, directo,… más yin que yan. 

✪ Desde su lugar, como artista, eres también un comunicador social... Cuál es el mensaje que quieres aportar y compartir con la sociedad a través de tus obras? 

Me remito nuevamente a la contradicción y a la constancia.

• "Semi urbano-rural" | Mixta acuarela-delineador | 17,5x17,5cm | 2021 | Disponible USD $320
• "Soacha 1989" | Tinta sobre papel | 49x34,5cm | 2020 | Disponible USD $ 390
• "Monument Valley" | 41x22cm | Acero - soldadura -cincel antorcha plasma | Colección privada

Creo que el arte dibuja paisajes culturales. Puede promover el mantenimiento del status quo, promover la utopía y, o generar la distopía. 

En mi caso, siempre me sorprendo con las emociones y pensamientos que mi obra evoca o provoca en las personas. Me gusta jugar a lo que pensarían o dirán en un futuro indeterminado al ver un cuadro mío. Me siento más un testigo de mi tiempo que deja constancia, recuerdo, evocación y protesta… y con algo de suerte proponga. Me hace feliz compartir mis obras con las personas que sienten placer en verlas y tenerlas. 

✪¿Qué dificultades cree que deben atravesar los artistas en su carrera vocacional? En su país o ciudad, es fácil conectar con instituciones que abran puertas? Existen grupos de artistas que lleven adelante objetivos comunes, etc?  

Atreverse a ser artista es atrevido. La cultura premia con reconocimiento y castiga el camino que debe transitar el artista para ser. 

Es mejor caminar acompañado, si se comparten ideas y propósitos resulta más divertido y contundente.

✪¿Qué es lo que más le gusta de su actividad? / Alguna anécdota o reflexión que deseas compartir que te haya ocurrido relacionada con tu profesión?

Me gusta el estado emocional, "la movida". Cuando estoy creando me centro. Por dentro la calma, por fuera la fuerza, la circunstancia. La euforia que se está presente al pintar, esculpir, escribir o cualquier actividad creativa es fenomenal. 

La descarga. Golpeando el yunque, mojando el papel con tinta, cincelando con un chorro de plasma. Cada acto de creación y su momento es único e irrepetible. Cada acto creativo es y se siente como un signo, una expresión, una partitura, un Token no fungible. NFT. 

✪¿Cuál es el objetivo o visión futura sobre tu actividad?  

Mantenerme por el resto de vida en compañía del arte y la actividad creativa. Compartir con conocidos y nuevos amigos más experiencias artísticas. Como lo manifesté al principio: soy caminante de saberes, lugares y culturas.

Yo creo que mi obra artística tiene sentido en la medida en que su mensaje y contenido es compartido. Sirve a mis congéneres para despertar en ellos lo que yo vi, pensé o experimenté.

• "Luna lunera" | Sumi-e | 30,4x22,1cm | 2017 | Disponible USD: $240
• "Calgary" | Aguada, papel 300 grms" | 43,6x49,5cm | 2021 | Disponible USD$ 600
• "Desembocadura" | Acuarela | 22,4x16,8cm | 2021 | Disponible USD $290

“A quienes han llegado hasta aquí, quiero decirles que para mí la creatividad es un orden natural de la vida.

Al adquirir y compartir la creación se comprende, comparte y se disfruta lo proyectado. Para mí, siempre resulta un milagro conocer por boca de mi interlocutor lo que siente y piensa al contemplar el cuadro, pues siempre es una hermosa revelación de su más pura energía creadora.”

Mis agradecimientos a Andrés Garcés en Colombia de ÉS Gallery que ha llevado adelante la Exposición Virtual Metamorphosis, y al equipo en Argentina liderado por Tamara Bruzoni con la Revista on line TP&GO! Magazine Digital. 

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