• Obra de portada (fragmento): "TULIPANES" | Autor Dora Cataño | 70x200cm (tríptico) | Acuarela sobre papel | 2019 | Síntesis Conceptual: Esta obra fue realizada bajo la inspiración hacia la persona que sería entregado, por lo tanto, la inspiración fue ella. Una mujer llena de contrastes, dulce, amable, desborda generosidad, por lo tanto, fue mi interpretación de ella en un jarrón lleno de tulipanes, que es su flor preferida.

✪ ¿Qué aspectos consideran relevantes en la contribución de la difusión en medios digitales para los artistas como medio para alcanzar público nuevo para su producción artística y/o venta de cuadros? 

Hoy en día está muy de moda la creación de historias, así que cada producto y/o servicio, de consumo es atrae público por la historia que cuente. Más aun cuando el público que mayormente atiende medios digitales es joven, conectados una gran parte de su día. La publicación de una obra puede contar desde la concepción y fin de la misma, o irse un poco más atrás, desde la historia de vida del artista, y el momento justo en la que decidió crearla, que casi siempre, es una consecuencia del instante de su vida.

Los medios de difusión digitales extienden el alcance del público que cotidianamente está a el radio de influencia, atraviesa fronteras, culturas, generaciones, y como cada obra tiene un dueño de corazón, es decir, siempre habrá alguien para cada pintura, así será factible que llegue al dueño correcto.

Las relaciones entre colegas con intereses similares, no importando el nivel de experiencia de cada quien, nos enriquece a todos, para intercambiar conocimiento y experiencias, incluso foros, de esta manera llegué con ustedes.

✪¿ Cuál es la primera conexión con el arte que recuerda en su vida? 

Vengo de una familia donde el arte estaba presente siempre, principalmente a través de la música y el dibujo. Recuerdo que mi madre, creo que, a manera de entretener a 5 niños en casa, nos ponía a dibujar algún objeto que disponía para que todos plasmáramos en nuestra hoja, a lápiz o con colores, lo que mejor nos acomodara. Mi hermano Fernando siempre era el mejor. Ahora pensando y recobrando todos esos momentos, mi mamá era muy buena dibujante, además de que, aunque era ama de casa y mi padre con un sueldo limitado, ella consumía pinturas de calidad, aun hoy en casa, después de casi 50 años está un cuadro al óleo de un florero con rosas intacto, hermoso, con un muy buen manejo de la luz y el volumen y que siempre ocupó un lugar especial en la sala de su casa recuerdo de su ojo artístico, aún en su ausencia.

Por mi lado, sin guía de mi interés por dibujar hacía mis ilustraciones de personajes de caricaturas, o dibujos de personajes creados de mi imaginación. Hace poco mi tía María me dijo que admiraba mis trabajos, siendo yo tan pequeña, quizá no alcanzaba los diez años.

Mi vida la dirigí por otro sendero, me atraparon las ciencias matemáticas, el pensamiento racional y comprobable, la física, encaminé mis pasos hacia la ingeniería así comenzó vida profesional, sin embargo, mi admiración por los artistas plásticos siempre estuvo presente, se me hacían personas que habían sido afortunadas porque su don lo habían adquirido a través de los genes de su familia, que quien había sido hijo de artistas, artistas podían serlo. Compartí este sentir algún día con mi esposo, no recuerdo que haya debatido mi creencia, se quedó callado.

✪¿Cuál es su fuente de motivación para la temática de sus obras?

Cuando alguien me pide un cuadro pocas veces tienen aterrizada su idea, algunas veces piensan en una persona, en un lugar, en una deidad, en un sentir y cualquiera que sea el sustantivo solo es una idea general que ni colores ni forma tienen. Quizá el tamaño.

La obra más allá de las estrellas inició con la idea de mi amigo Christian Gutiérrez quien es una persona llena de alegría y energía, me dijo que quería un cuadro grande de dos por un metro que lo representara. El formato lo representa, ya que es un hombre grande. También me comentó que veía corazones disparados al universo. Con este contexto partí, la energía tendría que ser representada con colores cálidos amarillos, rojos, naranjas, donde los corazones explotaran y dirigieran su poder hacia las estrellas, que conectaran a una estrella en especial, bajo la posibilidad que para cada corazón hay una estrella esperando por él.

El cielo cubierto de estrellas tendría que contrastar con la fuerza de la explosión, a través de colores fríos, como el azul en tonalidades, así se encuentra la tranquilidad después de la explosión de la pasión.

• Obra: "MÁS ALLÁ DE LAS ESTRELLAS" | Autor Dora Cataño | 100X200cm | Acrílico sobre tela | 2019 | Síntesis Conceptual: Más allá de las estrellas refleja la conexión del amor con el universo, que trasciende cualquier frontera sin importar la distancia a donde pudiera llegar, ya sea en este mundo, en esta vida, o en este universo. Los colores vibrantes denotan la energía del sentimiento, el fuego donde vive el amor.

La obra Tríptico de Tulipanes también fue inspirada en una persona, Ale es una mujer generosa en extremo, con su familia, amigos, colegas, así es que tenía que dibujar mucho de lo que fuera, lo siguiente fue los colores, también imaginé colores principalmente pasteles, porque la siguiente cualidad que veo en ella son los contrastes, ella puede ser dulce, pero también firme y hasta ruda, pero muy alegre. Todo dentro de sus tonalidades de mujer y bueno lo aterricé en tulipanes de colores pasteles. Requerí de tres lienzos para demostrar su abundancia, no era posible pintarlo en uno solo.

• Obra Tríptico completo: "TULIPANES" | Autor Dora Cataño | 100X200cm | Acuarela sobre papel | 2019 | Síntesis Conceptual: Esta obra fue realizada bajo la inspiración hacia la persona que sería entregado, por lo tanto, la inspiración fue ella. Una mujer llena de contrastes, dulce, amable, desborda generosidad, por lo tanto, fue mi interpretación de ella en un jarrón lleno de tulipanes, que es su flor preferida.

✪¿Desde su lugar, como artista, eres también un comunicador social... ¿Cuál es el mensaje que quieres aportar y compartir con la sociedad a través de tus obras?

Hay dos mensajes principales que me interesa transmitir. A través de mi obra represento lo que identifican mis sentidos, bajo el filtro de mi personalidad, ya que siempre opto por ver lo bello del mundo, optimista por naturaleza, de tal manera, que solo veo lo que quiero ver, así es que mi tendencia es representar lo estético. No tengo alguna obra donde se vea angustia, tristeza, degeneración, porque no pasa por mí, no los percibo, mi optimismo no me deja ver el lado oscuro o tenebroso del mundo. Así es que el primer mensaje es que solo podemos ver lo que nosotros mismo somos.

Y el siguiente mensaje es que he sido una artista que inicié en mi edad madura a pintar. Mi comunicación con el arte había estado adormecida, elegí no despertar esa parte por darle prioridad a otros temas, así es que mi segundo mensaje es que lo que somos, lo que vive dentro de nosotros, tarde o temprano surgirá, claro, hay que escuchar a nuestro ser interior porque tarde o temprano, por la buena o por la mala se expresará. Todo es cuestión de escuchar, determinarnos a hacer y dar acción a esa voz.

✪¿Qué dificultades cree que deben atravesar los artistas en su carrera vocacional? 

Las principales dificultades que considero atraviesan los artistas en mi país es hacer factible vivir exclusivamente de la producción de su obra y además tener los recursos para su preparación, materiales, y acceso a los medios de promoción y difusión, al menos, en la etapa inicial de su carrera. Los artistas debemos invertir de nuestros propios recursos para que nuestra obra sea vista, al menos, en mi experiencia la ganancia es poder ser vista.

Los espectadores del arte en mi ciudad son un círculo pequeño comparado con los más de 8 millones de habitantes. Observo que en las exposiciones hay poco aforo y menos aún, la compra de la obra. Estuvimos en momentos complicados dada la pandemia para exponer en lugares públicos, lo cual ha generado alternativas digitales que den acceso no solo al público de mi ciudad, sino de otras ciudades y países para mostrar obra.

También pertenecer a un grupo de artistas nos fortalece, nos ayuda a tener obra en cantidad y calidad que da garantía a las áreas de exposición sobre la obra a exponer.

✪¿Qué es lo que más le gusta de su actividad? 

El proceso creativo es mi preferido, dado que soy una persona soñadora, vivo en el qué pasaría si. De manera continua estoy pensando cómo hacer algo más estético o diferente. Algunas veces requiero callar mi mente, porque en ocasiones me genero ni siquiera poder dormir, de tantas ideas que pudieran llegar a crear.

Cuando llegar el momento de aterrizar esas ideas en un lienzo pueden ir cambiando, ya sea porque en el momento se me ocurre una nueva idea o porque no puedo plasmar tal cual la idea original, he aprendido a disfrutar los errores y hasta la falta de habilidad.

Hoy mismo traigo en la mente algunas ideas. Una de ellas es crear una obra que represente la Divina Trinidad, donde el Espíritu Santo sea el protagonista. Todo surge porque mi hijo mayor me ha pedido que cada día le dé mi bendición, en cuanto me lo pidió, me sentí feliz por poder ayudarle en su fe, y quise reforzarlo representándolo en una imagen.

Otra idea es hacer un homenaje a las mujeres de mi vida, mi madre, tías, primas, amigas, maestras que han dejado y dejan cada día en mí una parte de ellas y representaré a cada una de ellas en un solo lienzo, que cuando lo vean cada una pueda verse allí.

Esto es lo que me mueve a pintar, la voz de mi sentir a través de mi creatividad plasmada en un lugar tangible, ya no queda solo en mi cabeza, es una manera de mostrarme ante el mundo.

✪¿Cuál es el objetivo o visión futura sobre tu actividad?

Mi creencia desde que inicié en este mundo del arte ha sido Ser, ser pintora, ser creativa, ser maestra, siempre a través de mucho hacer, por eso no dejo mis clases de pintura, dibujo y pinto en cada momento que tengo libre, puede ser en un lienzo de 100 X 100, pero también en un cuaderno u hoja que tengo a la mano y considero que a través de mucho hacer y creer que Soy, logro tener. Tener oportunidades como esta de ser conocida, de que vean mi obra, de que esté al alcance de más personas. Entonces sueño que algún día mi obra sea conocida y reconocida a nivel mundial, para ello, me la creo y hago.

✪¿Por qué recomendaría a otros artistas su experiencia en la participación de eventos con Integral Concept Latinoamérica?

Es un foro maravilloso de difusión y principalmente de encuentro con otros artistas, para compartir vivencias, conocer otros puntos de vista, técnicas, donde la coincidencia es la belleza del arte.

Debo reconocer que aunque la pandemia ha sido en algunos casos una limitante para salir y visitar lugares y personas, también se han reforzado medios alternos para continuar con esta socialización, y precisamente por ello, hoy puedo conocer artistas como el Maestro Maldonado del que ahora soy una seguidora, he escuchado artistas de los cuales no me había llegado suficiente información para conocerles, ver su obra, incluso, escuchar de ellos mismos lo que les inspiró para su creación. Intercambio mensajes con ellos.

Por supuesto saber que mis ideas, mis palabras serán leídas por el público que INTEGRAL CONCEPT LATINOAMÉRICA y Revista TP&GO! Magazine Digital ha atraído, y que yo solo fui una invitada a participar, ya es un privilegio.

"Que mi voz sea escuchada es lo que los artistas gritamos los comunicadores..."

Los invito a ver mi propuesta a través de Integral Concept Latinoamérica.

Yo recomiendo que participen en Integral Concept Latinoamérica porque rompen barreas geográficas a través de personas que aprecian el arte y de artistas que abren sus brazos a sus pares!

Mis agradecimientos a Integral Concept Latinoamérica por haber llevado adelante la Exposición Virtual Hagamos un Puente MÉXICO USA 2021, y al equipo de TP&GO! Magazine Digital. 

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