Entrevista por @tamarabruzoni

Oscar Mahecha - es un artista steamer y especializado en la creación de obras de estilo steampunk. Su arte no es convencional, pero tiene adeptos y fans de diferentes países de este movimiento con detalles estilísticos definidos que se incluyen sus creaciones para la creación de outfits. Sus obras recorren y exponen diferentes elementos que evocan a la sociedad de la era industrial de Inglaterra del siglo XIX.

"Desde joven he tenido mucha afinidad con los sombreros. Es un elemento muy particular y emblemático para el movimiento steampunk que adoro. Aquí en Colombia es un objeto que no tiene un público amplio. Por ello generalmente los confecciono por encargo y el 80% de la producción se exporta a otros países."

✪ ¿Cómo has conocido el estilo steampunk?

Entre mis catorce y dieciséis años tenía un amigo catedrático de filosofía en la Universidad Nacional de Colombia. Viajó para hacer una especialización a Inglaterra, y a su regreso en una visita a su casa me enfrenté por primera vez a un sombrero de copa. A mi me gustaban los sombreros porque mi padre tenía una finca y los usaba, pero claramente, no eran de ese estilo. Quedé fascinado. Posteriormente, este amigo me enseñó unas fotos que había tomado en Londres en las cuales pude ver todo el movimiento que había en torno a esta temática. En ese momento fue impactante, pero quedó allí. Posteriormente, pertenecí a la marina de mi país y en un curso de buceo conocí a un oficial inglés que estaba adentrado en el tema. Él me regaló un sombrero y a partir de allí comencé a investigar. No había mucha información sobre el steampunk en Bogotá, pero sí pude comunicarme con algunas personas del movimiento en Argentina y en México donde ya estaban establecidos grupos de seguidores. Actualmente, en Bogotá que es una ciudad cosmopolita está empezando a cobrar fuerza.

Con respecto a la pintura, yo hacía obras de bodegones y paisajes. No es que no me guste, pero no me sentí tan identificado como cuando descubrí este género. Con el gusto por el steampunk comencé un proceso evolutivo en mi obra en el cual pude desarrollarme y continúo.

En Europa, el movimiento es muy fuerte. En países como Inglaterra, Alemania, Francia e Italia es tan corriente que hay personas que incluso visten el estilo steampunk a diario. Estos movimientos, ligados a la globalización suelen llegar en algunos años a Sudamérica. Aquí se ve más que nada en festivales o eventos especiales.

✪ El género steampunk más visto internacionalmente ha llegado de la mano del cine en su lenguaje visual con películas de Tim Burton.

Sí! También en películas como La máquina de sueños, La liga de los 7 hombres extraordinarios. También de la mano de la literatura con escritores como Julio Verne, H G Wells o Mary Shelley (creadora de Frankenstein).

NDR: La trama de La máquina de sueños se desarrolla en una ciudad futurista administrada por una máquina gigantesca con forma de hongo la cual roba los sueños de los jóvenes de doce años y les implanta sueños artificiales para decidir a qué profesión se dedicará cada uno por el resto de sus vidas. La Máquina almacena los sueños robados para tratar de adquirir una personalidad propia. Un grupo de jóvenes rebeldes, liderados por un misterioso muchacho con todo tipo de poderes mágicos, se niega a asistir a su cita con la Máquina a los doce años y emprende una rebelión en contra de ella.

Los diversos lenguajes de las artes están estrechamente vinculados. En mi caso, mi paso por Bellas Artes en la Universidad Nacional ha estado más cercano a la música. Soy un melómano empedernido. Intento en mis pinturas dar vida material a las notas musicales.

✪ Los sombreros y galeras steampunk son un ícono de tus creaciones. ¿Son intervenidos?

Los sombreros son 100% confeccionados por mí. Hay materiales diferentes en su creación, desde más sencillos como la goma eva, pasando por cuero, metal, cerámica fría y otros que son secretos.

Tengo muchos sombreros, y mi preferido es el sombrero de copa. La historia del sombrero de copa se remonta a finales del siglo XVIII.

El conde de Derby, por ser una persona muy influyente en la burguesía londinense y codearse con la realeza prácticamente institucionalizó el sombrero bombín que era casi que de uso obligatorio para las clases sociales altas y personas distinguidas. Pero, había un comerciante de cierto renombre que se llamaba York Eterimtun, quien se atrevió a salir a la calle con un sombrero de copa muy alta de diseño suyo. Para la época fue algo muy osado y se veía casi que como un desafío a la clase alta predominante. Finalmente, a este señor Eterimtun fue a quien se le reconoció la creación y diseño del tan her-mo-so y fan-tás-ti-co sombrero de copa que termino siendo un emblema inglés y que en lo personal a-mo. Dejó su actividad principal y se dedicó a fabricar y comerciar sombreros de copa. Actualmente, es un ícono de la vestimenta histórica de Londres. Amo tanto a los sombreros como a The Beatles. Mis creaciones de sombreros son de estilo steampunk, pero también temáticos con detalles y elementos de Los Beatles o Led Zeppelin. Son los preferidos en las ferias y festivales. Por ejemplo, está planeada una feria en Septiembre / Octubre en Bogotá.

✪ ¿Cuáles son las piezas y elementos que más prefiere la gente para su colección?

Tengo armados desde portabotellas, esculturas, hasta cascos temáticos de motocicleta. No solo son de exhibición. En mi caso, uso los sombreros a diario. Las personas me toman fotos o se sacan fotos conmigo porque les fascinan. Este tipo de arte me da muchas posibilidades de crear no solo en volumen, sino también sobre lienzos e intervenir con la impronta steampunk cualquier tipo de objeto.

✪ ¿Cómo llegó River Plate, uno de los equipos de futbol más grande de Argentina a contactarte?

Me habían pedido una producción de sombreros de más de mil sombreros para masificarlos en el uso de los hinchas más fanáticos. Sin embargo, mis creaciones no van vinculadas con el estilo de las actividades deportivas. Sí tengo personas famosas de Colombia que me han pedido sombreros. Los fans sueles ser actores, productoras de cine, teatro y televisión. Me considero afortunado porque también recibo pedidos de confección y exportación a países como Alemania, España, Canadá y EEUU. No siempre son artistas, sino que la mayoría de ellos son steamers (seguidores de la estética steampunk), coleccionistas o personas que en líneas generales tienen un grado cultural por encima del promedio. Ellos adoran recibir sus piezas, y generalmente me recomiendan. También hay anticuarios que me piden piezas para exponer. El público se amplía a diario y me enorgullece formar parte activa en la creación de objetos!

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