Mi nombre es Jesús Ismael Jiménez Martínez y soy reconocido como Ismael ART. Resido en el Estado de México.

Soy tatuador profesional, pintor. Me gusta pintar en distintas técnicas, ya sea acuarelas, acrílicos y aerógrafos. Pero, la técnica que más me llama la atención es el óleo.

La mayor parte del tiempo me la paso tatuando y creando diferentes piezas para mis clientes. Actualmente, tengo mi propio estudio de tattoo, y en él tengo un espacio donde pinto hago cuadros. También pinto en compañía de mi maestra Laura Hernández Leiva, quien actualmente aún me comparte su conocimiento. Mi trabajo se enfoca en tatuar y en crear piezas con realismo, ya que me gusta dedicar mi tiempo y esforzarme en plasmar cada detalle lo mejor posible, ya sea en tela o en la piel.

He estado en distintas convenciones dentro y fuera de mi país. Algunas internacionales como Tattoo Fest Guayaquil 2017, Expo Tattoo Costa Rica 2018. En México, en las convenciones internacionales Guadalajara, Mexicali, puerto Vallarta entre otras.

Decidí participar en la Convocatoria Internacional Hagamos Un Puente México USA de Integral Concept Latinoamérica para compartir mi trabajo y conocer el arte de otros artistas de diferentes países.

✪ ¿Qué aspectos consideran relevantes en la contribución de la difusión en medios digitales para los artistas como medio para alcanzar público nuevo para su producción artística y/o venta de cuadros? 

Pienso que la difusión en medios digitales es una puerta para muchos artistas que no son tan conocidos. Aparte, creo que es un excelente medio para hacer un intercambio cultural en el cual podemos apreciar y aprender del trabajo de diversos compañeros artistas. Es la primera vez que participo en este tipo de eventos, y estoy más que satisfecho con el resultado.

✪¿Qué recuerdo tienes de tu experiencia en tu primer tatuaje?

Mi maestro me sugirió que no practicara sobre piel sintética o naranjas, sino que lo hiciera directamente sobre la piel.

Mi primer tatuaje se lo hice a mi padre. Le escribí mi nombre en la pierna: JESÚS. Sentí nervios, pero mi padre me transmitía seguridad. Si había algún error, podría corregirse. La máquina que utilicé fue una máquina casera. Mi maestro, Cava Díaz, me armó una máquina con una cuchara, un motor, y hoja metálica. Yo tenía 15 años. Cuando salía del colegio me iba a su estudio aprender. Con el tiempo comencé a encontrar tranquilidad para hacer los trabajos. Hace diez años atrás no era mucha la información que podía obtenerse fácilmente en cuanto a la técnica del tatuaje.

✪¿Qué diferencia existe entre la técnica japonesa y occidental del tatuaje?

El tatuaje japonés u oriental respecto al occidental tiene diferencias. Comenzando por las imágenes tradicionales de su cultura: dragones, tigres, serpientes, sapos, etc la tendencia de su tatuaje ronda en la mitología ancestral. El Occidental tiene una tendencia al realismo e hiperrealismo. En el arte del tattoo japonés se van contando historias. Cuando alguien se tatúa, todos conocen la historia del dragón, etc. En el caso de Occidente, las personas eligen con mayor libertad las imágenes de su tatuaje, no solo mitológicas, o religiosas, sino también de sus personajes favoritos, fotos, tatuajes en pareja. Uno como artista puede mezclar técnicas y encontrar su propio estilo. También hay diferencia en relación a la técnica, en Oriente hay trazos de colores sólidos, no existe tanto la degradación.

Otra diferencia destacable es que, en Oriente, las personas tatuadas eran quienes colaboraban con la mafia. Esto cambió con el tiempo, se ha perdido el estereotipo. Aquí en Occidente, el uso del tatuaje se ha expandido socialmente, sin necesidad de tener que pertenecer a un clan o grupo particular, sino como una cuestión ornamental de estilo e incluso de moda.

Se toma en cuenta la tonalidad de piel de base del cliente, el tamaño, el tono de tinta que hará que se luzca mejor… ¡Entre tantas cosas! A veces traen ideas no concretas y es un verdadero desafío. La idea siempre es que a uno lo recomienden a nuevos clientes por la conformidad en la calidad del trabajo realizado. Es mi compromiso como artista.

✪¿Desde su lugar, como artista, eres también un comunicador social... ¿Cuál es el mensaje que quieres aportar y compartir con la sociedad a través de tus obras?

A través de mis obras no tengo un mensaje concreto. En lo personal, el arte sí me ayuda en diferentes ámbitos de mi vida, me ayuda a expresarme y a conocerme. Mi mensaje es que cada uno tiene la libertad de crear arte o de no crearlo. Esa libertad de hacer o no hacer es lo más importante.

"Cada artista puede enviar un mensaje diferente. Cada uno forjará su criterio y será libre de hacerlo. Hacer lo que a uno le gusta es la ganancia más importante. Ese es mi mensaje."

✪¿Qué dificultades cree que deben atravesar los artistas en su carrera vocacional? 

Creo que en todos lados existen dificultades, más allá de la profesión o el lugar en el cual uno viva.

Pienso que el momento inicial es el más difícil, por la falta de contactos, por las puertas cerradas, por el esfuerzo que conlleva entender cual es el camino del estilo de profesional que se desea ser, indistintamente de si uno es tatuador, artista o se dedica a la medicina.

La manera en la cual uno se de a conocer, y la manera en la que realices las cosas, hará que las personas se sientan atraídas por tu trabajo. Las dificultades son partes del proceso. Pero pueden verse desde otra óptica, y entender que es parte del proceso en sí mismo. Parte de cómo uno aprende a relacionarse y abrir puertas a través del trabajo arduo.