Entrevista Osvaldo Neirotti • Land Art en Bologna

Progetto Natura Urbana

¿Qué es Natura Urbana? | Cos'è la Natura Urbana?

Para presentar al artista italiano Osvaldo Neirotti y a su proyecto Natura Urbana, necesitamos antes, contar de qué se trata el LAND ART. El LAND ART es un movimiento artístico que surge entre los años ‘60 y 70s’ en EEUU y también en algunos países de Europa.

Per presentare l'artista italiano Osvaldo Neirotti e il suo progetto Natura Urbana, dobbiamo prima raccontare di cosa si tratta LAND ART. LAND ART è un movimento artistico emerso tra gli anni '60 e '70 negli Stati Uniti e anche in alcuni paesi europei.

Los materiales empleados por esta corriente de arte contemporáneo provienen de la naturaleza: tierra, piedras, madera, arena, viento, agua, rocas, fuego, etc… y su marco es el mismo paisaje natural sobre el cual desarrollan los artistas su obra. El Land Art es el arte que interactúa con el medio ambiente a través de alterarlo o transformarlo con fines estéticos. Al estar estas obras expuestas y sometidas a la erosión natural ya desde su planteamiento cuentan con su particular carácter efímero.

El Land Art como movimiento se asocia a la naturaleza y a esculturas de exterior. Es decir que prevalece la exposición convencional de un espacio cerrado como una galería o museo. Dentro de sus características, encontramos el uso de formas laberínticas, simples, regulares y repetitivas muy utilizadas en tiempo Neolítico.

I materiali utilizzati da questa corrente di arte contemporanea provengono dalla natura: terra, pietre, legno, sabbia, vento, acqua, rocce, fuoco, ecc ... e la sua cornice è lo stesso paesaggio naturale su cui gli artisti sviluppano il loro lavoro. La Land Art è arte che interagisce con l'ambiente alterandolo o trasformandolo a fini estetici. Essendo esposte e soggette a fenomeni di erosione naturale, queste opere hanno dal loro punto di vista il loro particolare carattere effimero.

La Land Art come movimento è associata alla natura e alle sculture all'aperto. In altre parole, prevale l'esposizione convenzionale di uno spazio chiuso come una galleria o un museo. Tra le sue caratteristiche troviamo l'utilizzo di forme labirintiche, semplici, regolari e ripetitive ampiamente utilizzate in epoca neolitica.

Entrevista exclusiva a Osvaldo Neirotti | Intervista a Osvaldo Neirotti

✪ ¿Cuál fue tu primera conexión reveladora que recuerdas con el arte?

La relación con el arte creció desde una edad temprana cuando fui a un par de veces a la semana, a los cinco años, con mi padre en el taller de la pintora Pineta Gramola (ex alumna del gran pintor Felice Casorati). En esas noches disfrutaba untando lienzos y hojas de papel; Recuerdo perfectamente que una noche antes de salir con mi padre me detuve frente al televisor para ver el famoso programa de televisión "Embrujada". Me encantó cuando el esposo de Samantha, Darrin, un exitoso diseñador gráfico publicitario, hizo un dibujo para su jefe de un grillo gigante vestido con frac, sombrero de copa y bastón; en ese preciso momento decidí que en mi vida me convertiría en un creativo que se ocupaba del arte, la publicidad y la escritura.

✪ ¿Cuál su fuente de motivación y cómo la integras a tu obra?

Creo que una persona que quiere ganarse la vida del arte, y por arte me refiero a 360 grados: que es música, escritura, escultura, pintura, etc., o que quiere hacer del arte una forma de expresarse y comunicarse en orden. Para ser considerado un artista, se debe tener la capacidad de evolucionar y crecer refinando cada vez más el deseo de comunicar el propio mensaje. Los mensajes que nos importan, sin embargo, cambian y cambian a medida que crecemos, con nuestras experiencias de vida, con nuestros éxitos y fracasos. En definitiva, al cambiar los mensajes que queremos expresar, las motivaciones que nos impulsan a crear también cambian. 

En mi caso, he tenido diferentes fases de mi crecimiento artístico. En los últimos años he decidido intentar hacer algo para ayudar a las personas a entender la importancia del medio ambiente y de nuestro planeta a partir de las Ciudades. Me enfoqué en Land Art a través del proyecto NATURA URBANA. Hasta la fecha, soy el único artista que protege y pinta los árboles en las ciudades.

 Dar una máscara de Árboles Urbanos significa transformarlos en Obras Visibles, como centinelas capaces de indicar una forma de mejorar el Medio Ambiente. Los Árboles que hice se han convertido en obra pública propiedad del ciudadano. Los Árboles Urbanos ya no se ven como farolas, cubos de basura o simple mobiliario urbano, sino Seres esenciales para la Vida. 

Los árboles de las ciudades de todo el mundo están salpicados, más o menos, de PM10 y PM2.5 provocados por décadas de smog; y con tales sustancias podemos decir con seguridad que casi todos los árboles urbanos son enfermizos. 

✪ ¿Cuáles son los materiales que utilizas para no dañar y proteger a la vez a los árboles?

Dicho esto, los materiales utilizados no son otros que los plaguicidas con colores naturales a base de cal, harina, leche, pigmentos naturales, agua y aceite de linaza ... Es el mismo principio que los abuelos usaban y usan en el campo o por ejemplo en Turín. Hasta los años 60s – 70s y varios estados como Israel, España, Portugal, USA, Grecia .... que rocían el tronco de huertos y árboles comunes con cal blanca para protegerlos de parásitos, rayos ultravioleta y grietas. En este caso, se intenta curar el Árbol y se le entrega una máscara que lo hace visible a los ojos de quienes no los notan, no los respetan y no los consideran suficientemente.

✪ ¿Qual è il primo legame che hai avuto con l'arte o la rivelazione della tua inclinazione artistica?

Il rapporto con l'arte è cresciuto fin da piccolo quando, a cinque anni, andavo un paio di volte a settimana con mio padre nello studio della pittrice Pineta Gramola (ex allieva del Grande pittore Felice Casorati). In quelle serate mi divertivo ad imbrattare tele e fogli di carta; mi ricordo perfettamente che una sera prima di uscire con mio padre mi soffermai davanti alla televisione per vedere il famoso telefilm "Vita da strega" (Bewitched). Rimasi incantato quando il marito di Samantha, Darrin grafico pubblicitario di successo, realizzò per il suo capo un disegno di un grillo gigante vestito con frac, cilindro e bastone; in quel preciso istante decisi che nella mia vita sarei diventato un creativo occupandomi di Arte, pubblicità e scrittura.

✪ Qual è la tua fonte di motivazione e come la integri nel tuo lavoro?

Io penso che una persona che vuole vivere di arte, e per arte intendo a 360° gradi ovvero musica, scrittura, scultura, pittura eccetera, o vuole fare dell'arte un modo per esprimersi e comunicare per essere considerato artista deve avere la capacità di evolvere e crescere affinando sempre più la voglia di comunicare il proprio messaggio. I messaggi a cui teniamo però cambiano e mutano con il crescere, con le nostre esperienze di vita, con i nostri successi e insuccessi. Insomma mutando i messaggi che si vogliono esprimere mutano anche le motivazioni che ci spingono a creare. 

Nel mio caso, ho avuto diverse fasi della mia crescita artistica, negli ultimi anni ho deciso di cercare di fare qualche cosa per aiutare la gente a comprendere l'importanza dell'ambiente e del nostro pianeta partendo dalle Città. Mi sono concentrato sulla Land Art attraverso il progetto NATURA URBANA. Ad oggi, sono l'unico artista che protegge e dipinge gli alberi delle città.

Dare una maschera di agli Alberi Urbani significa trasformarli in Opere Visibili quali sentinelle capaci di indicare un modo per migliorare l'Ambiente. Gli Alberi che ho realizzato sono diventate opere pubbliche di proprietà del cittadino. Gli Alberi Urbani non sono più visti come lampioni, cassonetti dell'immondizia o semplici arredi Urbani, ma Esseri indispensabili alla Vita. Gli alberi nelle Città di tutto il mondo sono cosparsi, chi più chi meno, di PM10 e PM2,5 causati da decenni di smog; e con tali sostanze possiamo tranquillamente dire che quasi tutti gli Alberi Urbani sono malaticci.

✪ ¿Quali sono i materiali che utilizzi per evitare di danneggiare e proteggere allo stesso tempo gli alberi?

Detto questo i materiali usati non sono altro che antiparassitari naturali Colorati fatti di calce, farina, latte, pigmenti naturali, acqua e olio di Lino....E lo stesso principio che usavano e usano i nonni nelle campagne o per esempio Torino fino agli anni 60s, 70s... e vari stati tra cui Israele, Spagna, Portogallo, USA, Grecia.... che cospargono il tronco dei frutteti e degli alberi comuni di calce Bianca per proteggerli da parassiti, raggi UV e fessurazioni. In questo caso, si tenta di curare l'albero e gli si dona una maschera che lo rende visibile agli occhi di chi gli alberi non li nota, non li rispetta e non li considera a sufficienza.

Obras Land Art de NATURA URBANA de Osvaldo Neirotti

✪ ¿Cuál es tu negocio estos días?

Con la pandemia no se puede negar que en Italia todo el mundo del arte, la cultura y el entretenimiento se ha detenido; artistas de todo tipo están en problemas. En cuanto a mí, trabajando al aire libre con Land Art, logré hacer algunos trabajos en 2020 y un par en 2021. Así que soy uno de esos artistas que todavía tienen un poco de suerte y lograron hacer algo a pesar de los cierres. Creo que la única solución posible en estos tiempos difíciles es construir para cuando podamos volver a una pseudo-normalidad; por ejemplo, en este período estoy preparando muchos proyectos para otros países como Grecia, Portugal, Bélgica. Acepté ser un testimonio y colaborar con el Movimento Ambientale Territorio con el objetivo de mejorar la calidad de los Parques de Turín (Italia) a través del arte, la cultura y la educación, también beneficioso para las familias. Digamos que, estos momentos de encierro, me han enseñado a ampliar mi mirada y encontrar alternativas artísticas. Además, estoy terminando mi tercer libro, que probablemente se publique a principios de 2022.

✪ Desde tu lugar como comunicador social: ¿Cómo ves representado tu compromiso o mensaje que ofreces para contribuir a la sociedad?

Creo que las redes sociales son importantes, pero no lo son todo. Esta afirmación se debe al hecho de que el arte y especialmente el Land Art para ser plenamente apreciado por un visitante también debe ser experimentado y saboreado en la realidad; hay que poder entrelazar y mezclar los dos aspectos: social y real. A través de la visión de las imágenes, quizás se pierde un poco de encanto en comparación con ver y experimentar una obra en la realidad, pero también es cierto que sin las redes sociales no podrías hacer llegar tu mensaje a todo el mundo. Afortunadamente, el tipo de arte al que me dedico es bastante inusual y único que fascina al espectador incluso a través de una simple imagen.

✪ ¿Qué es lo que más le gusta de su actividad?

Para responder a esta pregunta es necesario establecer qué es el Arte para mí. Para mí el arte es también mi hija que a los 5/6 años me hizo hacer lo que ella quería simplemente con una mirada y sin decir una palabra. Si partimos de este aspecto, entonces, el arte es una creación capaz de despertar emoción. Entonces, el punto de vista desde el que parte la pregunta es completamente diferente. Las emociones las sentimos y las procuramos los Seres Vivos o nosotros mismos a través de los recuerdos, o a través de la imaginación que nos lleva al punto de partida el Público, las personas.

✪ ¿Tiene la oportunidad de estar en contacto con su audiencia?

Esto responde plenamente a las preguntas o uno de los aspectos más fascinantes de mi actividad: es la capacidad a través de imágenes y palabras escritas para hacer pensar, soñar, emocionar y asombrar al observador aunque no haya elegido el arte como actividad de su vida. Sin duda, la comparación con el público, las personas y la sociedad en general, incluida la expresada en las redes sociales, es el primer valor capaz de determinar la efectividad del mensaje artístico creado.

✪¿Qual´è la tua attività in questi giorni?

Con la pandemia non si può negare che in Italia tutto il mondo dell'arte, della cultura e dello spettacolo si è fermato; artisti di ogni genere sono in difficoltà. Per quanto mi riguarda, lavorando all'aperto con la Land Art, sono riuscito a realizzare alcune opere nel 2020 e un paio nel 2021. Quindi sono uno di quegli artisti ancora un po' fortunati che sono riusciti a fare qualche cosa nonostante le lockdown. Credo che l'unica soluzione possibile in questi tempi difficili sia costruire per quando si potrà tornare a una pseudo normalità; per esempio, in questo periodo sto preparando molti progetti per altr paesi come la Grecia, il Portogallo, il Belgio. Ho accettato di fare da testimonial e di collaborare con il Movimento Ambientale Territorio con lo scopo di migliorare la qualità dei Parchi di Torino (Italia) attraverso l'arte, la cultura e l'educazione ambientale anche verso le famiglie. Diciamo che, questi momenti di chiusura, mi hanno insegnato ad ampliare le mie vedute e a trovare alternative artistiche. Poi sto finendo il mio terzo libro che probabilmente sarà pubblicato agli inizi del 2022.

✪ ¿Dal tuo posto, come comunicatore sociales, come si vede ripresentato il tuo compromiso o messaggio che offri per contribuire alla società?

Credo che i social siano importanti, ma non sono tutto. Questa affermazione è dovuta al fatto che l'Arte e in special modo la Land Art per essere pienamente apprezzata da un visitatore deve essere anche vissuta e assaporata pienamente nella realtà; bisogna essere capaci a far intrecciare e a amalgamare i due aspetti: social e reale. Attraverso la visione soltanto delle immagini forse si perde un po' di fascino rispetto al vedere e vivere un'opera nel reale, ma è anche vero che senza i social non si potrebbe far arrivare il proprio messaggio dall'altra parte del mondo. Il tipo di arte a cui mi sto dedicando fortunatamente è abbastanza inusuale e unica nel suo genere che affascina lo spettatore anche attraverso una semplice immagine. 

✪ Cosa ti piace di più della tua attività?

Per rispondere a questa domanda bisogna stabilire che cosa è per me l'Arte. Per me arte è anche mia figlia che all'età di 5/6 anni mi faceva fare ciò che voleva semplicemente con uno sguardo e senza proferire parola. Se si parte da questo aspetto, cioè, che l'arte è una creazione capace di suscitare emozione. Allora, il punto di vista da cui parte la domanda è completamente diverso. Le emozioni le provano e le procurano gli Esseri Viventi oppure noi stessi attraverso i ricordi, o attraverso l'immaginazione che ci porta al punto di partenza il Pubblico, la gente.

✪ ¿Hai la possibilità di essere in contatto con il tuo pubblico?

Questo risponde pienamente alle domande ovvero uno degli aspetti più affascinanti della mia attività: è la capacità attraverso le immagini e le parole scritte di far pensare, sognare, emozionare e stupire chi osserva anche se non ha scelto l'arte come propria attività di vita. Indubbiamente il confronto con il pubblico, le persone e la società in genere, includendo anche quella espressa nei social è il primo valore capace di determinare l'efficacia del messaggio artistico creato.

✪ ¿Algún pensamiento que quieras compartir?

Hoy los artistas tienen más dificultades que hace años; Internet, el empobrecimiento de la clase media, la posibilidad de algunos, incluso sin un talento particular, de emerger gracias al dinero en su poder o mediante la explotación del conocimiento de amigos y realidades privilegiadas. Prevalecen sobre las ambiciones y perspectivas de artistas que tienen ideas y habilidades, estas últimas por falta de dinero u oportunidades a menudo desisten o renuncian. Me gustaría sugerir a aquellos que quieran convertirse en artistas y ganarse la vida del arte estudiar, aprender marketing y economía, observar la sociedad y buscar nuevas ideas, desarrollando su propio estilo y colaborando con otros artistas. También logré llamar la atención gracias a la preparación y colaboración con talentosos artistas desarrollando proyectos o por ejemplo convirtiéndome en cofundador del Movimiento Artístico GoArtFactory, desarrollando proyectos con importantes instituciones como Lingotto, Paratissima, Torino Comics, Reggia di Venaria, Museo del Risorgimento etc. O colaborando con artistas como Fabiana Macaluso, Chiuto, solo por nombrar algunos, hemos colaborado con Street Art y en importantes eventos nacionales etc.

✪¿Qualche riflessione vuoi condividere? 

Oggi gli Artisti sono maggiormente in difficoltà rispetto ad anni fa; internet, l'impoverimento della classe media, la possibilità di alcuni, anche senza un talento particolare, di emergere grazie al denaro in loro possesso o sfruttando le conoscenze di amici e di realtà privilegiate. Prevalono sulle ambizioni e le prospettive degli artisti che hanno idee e capacità, questi ultimi per mancanza di denaro o opportunità spesso desistono e rinunciano. Mi sento di suggerire a coloro che vogliono diventare artisti e vivere di arte di studiare, imparare il marketing e economia, osservare la società e cercare nuove idee maturando un proprio stile e collaborare con altri artista. Anche io sono riuscito a farmi notare grazie alla preparazione e alla collaborazione con artisti di talento sviluppando progetti o per esempio diventando co-fondatore del Movimento Artistico GoArtFactory, sviluppando progetti con importanti enti quali il Lingotto, Paratissima, Torino Comics, Reggia di Venaria, Museo del Risorgimento eccetera. O collaborando con artisti come Fabiana Macaluso, Chiuto, giusto per citarne un paio, abbiamo collaborato con la Street Art e in importanti eventi Nazionali eccetera. 


Credo che un artista debba essere preparato

e non isolarsi come accadeva spesso decenni addietro

¿Dove vedere la opera di Osvaldo Neirotti? | ¿Dónde ver el trabajo de Osvaldo Neirotti?

Como se menciona en la pregunta hasta la fecha he publicado dos libros "X ° Segreto" y "X ° Resistenza" con la editorial Il Viandante. Los libros se pueden encontrar solicitándolos en la librería o comprándolos en línea y directamente en la editorial:


Come accennato nella domanda ad oggi ho pubblicato due Libri "X° Segreto" e "X° Resistenza" con la casa editrice Il Viandante. I libri si possono trovare ordinandoli in libreria oppure acquistandoli onlinee direttamente dalla casa Editrice: 

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