Por Tamara Bruzoni y Victoria Portela

• ¿Cómo decidiste abocarte al mundo del espectáculo?

 - La vida me llevó a ello, y como siempre resultaba, nunca me lo cuestioné. Cuando estaba en la secundaria ya había decidido formarme como bailarín. Juan Virasoro fue mi primer maestro de Danza Jazz en la academia Fama. Allí, la coreógrafa Alicia Terrén me esperó a la salida de una clase y me invitó a formar parte de su compañía de Danza Moderna de aquel momento: Antares. Le consulté a Juan, porque hacía solo cuatro meses que tomaba clases de danza, y no me sentía a la altura de semejante desafío.

• ¿Y qué te respondió, Juan?

"¡Hacélo!" Así fue como me fui preparando y desarrollando como bailarín para presentarme a mis primeras audiciones.

• ¿Qué te motiva a seguir dando clases después de tantos años?

- En realidad, la idea de dictar clases no me atraía. Solo quería bailar y actuar, estar en escena hasta que conocí a Michele Kadison. (NDR: gran maestra y coreógrafa internacional neoyorquina). Fue mi maestra durante ocho años, y se transformó en mi gran amiga. Ella fue quien me incentivó a dar clases. Es el día de hoy que el alumno me sigue enseñando, es una retroalimentación constante. Disfruto cuando mi enseñanza se plasma, y logro activar aquello que ya existe y que debe aparecer. Todos los cuerpos son diferentes, tenemos un alma y una estructura diferente. La vieja frase: “vos no tenés condiciones para bailar” solo es aplicable a una excelencia académica para ballet en el (Teatro) Colón. Fuera de ello, cualquier persona puede bailar. He incentivado a muchas personas a hacerlo y han sido felices. Valoran y entregan todo cuando tienen un momento para el arte. Entregan el corazón.

• ¿Quiénes fueron los referentes de tu carrera artística?

- Nunca tuve referentes, pero en mi carrera hubieron muchas figuras destacadas del ambiente que encontraron en mí algo, (aún no sé la causa), que los motivó a regalarme generosamente una bella enseñanza.

Marrone, Jorge Luz, Olmedo, Porcel, Perciavalle, Gasalla, Moria, Susana y Enrique Pinti en los ocho años que trabajé en “Salsa Criolla”. También he trabajado con personalidades internacionales, como Amelita Vargas. Ella para mí era un referente visto en la tele y, de repente, bailando en su staff a los dieciocho años la tenía en frente mío. Más allá del entorno y la puesta en escena, con el tiempo uno empieza a ver al ser humano. Pero nunca fui cholulo, más bien un poco tímido con mi trabajo.

• Fotos: Gentileza de @holagusmoro | Rodaje, backstage y escenas de la película "Rouge amargo" (2013), junto a Luciano Cáceres.

• ¿En qué debería trabajar el teatro de revista para su supervivencia?

El teatro de revista pertenece a una época. Su atractivo era ver mujeres como alegorías sacralizadas y desnudas, monólogos de grandes cómicos tocando temas políticos delicados desde el escenario. Ahora se pueden ver en cualquier momento en la televisión y el celular. Se perdió la magia. Las figuras de los setenta fueron masivamente conocidas porque la gente las consumía por televisión y después las seguían hasta el teatro. Si bien, el humor es único, en estos tiempo debería aggiornarse con una propuesta pensada para esta época y para que la gente decida ir y pagar una entrada.

• Contanos sobre la repercusión y el éxito de la serie web "División Drag” en la cual sos uno de los protagonistas!

La repercusión a nivel nacional fue excelente porque la audiencia amó a estas policías drags Susú Pecadora y Janis Shopping (Javier Grosso). La trama tiene mucho humor, dinamismo, actualidad y redes. Y a nivel internacional, estamos muy felices porque obtuvimos en España el premio QUEER DE PLATA 2022. Temporada Queer es un festival organizado por la Asociación Togayther, subvencionado por la Junta de Andalucía y con colaboración del Ayuntamiento de Sevilla. Ganamos el segundo premio, lo cual es muy importante porque es el premio elegido por el público asistente al Festival.

La primera temporada es de cinco capítulos. Se trata de una división policial drag a la cual se le asigna el seguimiento de un secuestro del hijo de un político. La serie pertenece al género comedia y está guionada y dirigida por Iván Repicio con producción general por Emiliano Nasif. Tiene comedia, tiene actualidad, y tiene que ver con redes sociales. Además del maravilloso elenco, tuvimos participaciones destacadas de actores como Paula Volpe y Lisandro Carret.

¡Todos invitados a ver los capítulos en el enlace al final de esta nota!

• ¿Qué le dirías a tu yo del pasado?

Le diría que voy bien, porque estoy contento. Mi niño interior sigue estando presente, lo cuido mucho y es mi refugio. Me rescata de lo difícil, de lo intrincado, de lo complicado (Hace una breve pausa). La pregunta más importante me la hago yo todos los días. Es si soy feliz. Eso es lo que me guía. ◘

• ¿Quiénes fueron tus referentes en tu carrera artística?

- Mi referente siempre fue Moria. También Marrone, Olmedo, Porcel y Enrique Pinti en los ocho años que trabajé en “Salsa Criolla”. También he trabajado con personalidades de Hollywood, como Amelita Vargas. Ella para mí era un referente visto en la tele y, de repente, bailando en su staff a los 18 años la tenía en frente mío. Más allá del entorno y la puesta en escena, con el tiempo se empieza a ver al ser humano. Pero nunca fui cholulo, más bien un poco tímido con mi trabajo.