Entrevista | Fredy Jiménez Bogoya | artista plástico

Ganador 1º Expo Orígenes Latinoamérica 2023

Obra de portada: Obra: “Tus ancestros son raíces, el futuro es solo tuyo” | Dimensiones: 70*100cm | Lienzo | Acrílico, pincel y aerógrafo. | 2023 © Todos los derechos reservados. Consultar para uso o adquisición de la obra y/o imagen.

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Entrevista por @tamarabruzoni para @revistatpandgo

Fredy Jiménez Bogoya: 1º Ganador Convocatoria Expo Orígenes 2024

La Aerografía como Testigo del Cambio y la Creatividad Continua

El multifacético artista Fredy Jiménez Bogoya se ha destacado en la Convocatoria Orígenes Latinoamérica 2024. (<-Click en el nombre del evento para ver el momento de la anunciación del ganador). El evento impulsado por ÉS GALLERY contó con el apoyo de Revista TP&GO! Magazine Digital y con la firma BOXDEARTE especializada en producción de contenidos audiovisuales y textos curatoriales para artistas.

El panel de jurado internacional estuvo en manos de reconocidos artistas de la plástica internacional: Marcela Geuna (Argentina) y Vladimir Iglesias (Cuba). La obra ganadora, titulada “Tus ancestros son raíces, el futuro es solo tuyo” (ver en portada de este artículo)- reúne las técnicas de aerografía y acrílicos.

En este artículo les presentamos una entrevista exclusiva de Tamara Bruzoni con el ganador en la cual, además de presentar obras de su autoría, realiza un recorrido por el perfeccionamiento de su técnica y su trabajo vinculado con fundaciones como "Pies Descalzos". También en la charla se introducen conceptos sobre las áreas que vinculan un amplio espectro social a través de la incorporación de técnicas que incluyen el muralismo y el bodypainting. Bienvenidos.

Ver entrevista en vivo | artista Fredy Jiménez Bogoya | Bogotá - Parte 1

Ver entrevista en vivo | artista Fredy Jiménez Bogoya | Bogotá - Parte 2

La Evolución Contemporánea de la aerografía

Aerografía y muralismo

La historia de la aerografía es un testimonio de la capacidad del arte y la publicidad para evolucionar y adaptarse a lo largo del tiempo. Desde sus modestos comienzos en el siglo XIX hasta su época dorada en la década de 1960, la aerografía ha sido una fuerza visual que ha dejado una marca indeleble en la cultura popular.

El muralismo, un movimiento artístico que se consolidó en el siglo XX con exponentes destacados como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, ha encontrado en la aerografía una aliada poderosa para expandir su alcance y complejidad visual. La capacidad de la aerografía para trabajar en grandes escalas y su versatilidad en la creación de detalles finos han transformado la forma en que los artistas abordan la creación de murales.

Como se ve en la obra: Título: “Homenaje a Colombia” (2019) Dimensión: 14 mts largo * 5 mts altura, localizado en el muro de una institución educativa, l a aerografía no solo permite la creación de transiciones suaves entre colores, sino que también facilita la inclusión de detalles intrincados en murales de gran tamaño. Este matrimonio entre el muralismo y la aerografía no solo eleva la estética de las obras, sino que también proporciona una nueva herramienta expresiva para contar historias a través de paredes y fachadas urbanas

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Aerografía en el Body Painting: El Cuerpo como Lienzo Vivo

El body painting, una forma de arte que transforma el cuerpo humano en un lienzo tridimensional, ha encontrado en la aerografía una técnica ideal para lograr efectos sorprendentes y detallados. Artistas de body painting, como Craig Tracy y Johannes Stötter, han llevado la aerografía al ámbito del cuerpo humano, explorando la fusión de colores y la creación de ilusiones ópticas impactantes.

En su libro "The Human Canvas: The World's Best Body Paintings" (2014), Karala Barendregt explora la evolución del body painting y destaca cómo la aerografía ha redefinido la forma en que los artistas abordan esta práctica. La precisión y control que ofrece la aerografía permiten a los artistas crear patrones intrincados y detalles realistas en la piel humana, llevando la expresión artística a nuevos niveles de sofisticación y belleza.

En este caso, vemos en la fotografía, uno de los trabajos realizados por Fredy en un evento masivo con referencia alusiva al ave "Pavo Real".


El Futuro de la Aerografía: Innovación y Expansión Creativa

A medida que la aerografía continúa evolucionando en el siglo XXI, su presencia en diversas formas de expresión artística y publicitaria sigue siendo notoria. La técnica ha demostrado ser atemporal, adaptándose a las necesidades y estilos cambiantes de la creatividad humana. Desde la calle hasta el cuerpo humano, la aerografía sigue siendo un medio vibrante y versátil.

La innovación en el diseño de aerógrafos y la expansión de materiales compatibles han contribuido al crecimiento continuo de esta forma de arte. La comunidad de artistas de la aerografía se ha convertido en un crisol de estilos y enfoques, nutriéndose de la diversidad y la experimentación constante.

En Fencyl Studio, la aerografía, lejos de ser una técnica relegada al pasado, ha encontrado su lugar en el presente y el futuro del arte y la publicidad. Su capacidad para adaptarse a las necesidades estéticas y técnicas contemporáneas la sitúa como una herramienta invaluable para los creativos que buscan explorar nuevas fronteras y expresar sus visiones de maneras impactantes y significativas.

  • Obra: "Título: “Esperanza” | Dimensiones: 100*70cm | Lienzo | Acrílico, pincel y aerógrafo. | 2023 © Todos los derechos reservados. Consultar para uso o adquisición de la obra y/o imagen.

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Fredy Germán Jiménez Bogoya

Docente y director en Fencyl - Estudio de aerografía

Aerografista, Body Painter, Diseñador Gráfico, Ilustrador y Modelador 3D

Cel: 3017216246


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