Entrevista | Francisco Corso | artista plástico

Hiperrealismo | Venezuela

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Entrevista por @tamarabruzoni para @revistatpandgo

Francisco Corso | ¿Qué es el hiperrealismo?

El artista plástico venezolano fue un éxito en Corea del Sur

Obras hiperrealistas for export

El espíritu aventurero del artista plástico Francisco Corso lo ha llevado a las antípodas geográficas de su querida Caracas en Venezuela. El valor de su obra se destaca por un manejo de altísima precisión para sus obras hiperrealistas que, en ocasiones, prestan su maestría para el libre juego con temáticas fantásticas. Su formación artística profesional ha sido principalmente en su país natal, incluyendo en la adquisición de sus conocimientos su paso por la Academia Museo Tessari-Rizzo, en donde se especializó en pintura al óleo con la ilustre profesora Patrizia Rizzo.

Además de una larga lista de exposiciones nacionales e internacionales, Francisco Corso ha colaborado con importantes colecciones públicas con sus obras:

  • “Virgen de Coromoto” Iglesia La Ascensión del Señor, Cumbres de Curumo, Caracas, Venezuela. Donada 2012.
  • “Ultima Cena” Iglesia La Ascensión del Señor, Cumbres de Curumo, Caracas Venezuela. Donada 2009.

• Foto: Francisco Corso junto a una de sus obras que lo acompañaron en 2022 a Busan International Art Fair, “Life Pieces to a Masterpiece”, Busan, Corea del Sur. Ficha técnica: Titulo: Anxorita | Dimensiones: 98 x 65 cm | Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo | Año: 2020 | Lugar: Caracas, Venezuela

Esta obra fue realizada en conmemoración de los 500 años de la primera vuelta al mundo por los viajeros españoles Elcano y Magallanes. El resultado de la expedición fue la gran incógnita para ellos, con grandes consecuencias para la humanidad, analizado a la luz de la actual navegación y comunicación inmediata a cualquier parte del mundo por medio del las redes.

Esta obra fue presentada en la Feria Internacional del Arte de Busan, Corea del Sur en el año 2021. Fue meritoria de una premiación y adquirida por el Maestro Zen Subul Sunim, uno de los mayores maestros del Budismo Zen en Sur Corea.


Ver entrevista sobre arte hiperrealista con Francisco Corso, Venezuela

¿Qué es el arte hiperrealista?

El arte hiperrealista es un movimiento artístico contemporáneo que surge en la década de 1960 como una reacción al arte abstracto y conceptual. También conocido como realismo fotográfico, el arte hiperrealista se caracteriza por su asombrosa precisión y detalle, que busca imitar la apariencia de una fotografía de alta resolución o incluso superarla.

Este estilo artístico busca representar la realidad de una manera tan precisa que puede resultar difícil distinguir la obra de arte de una fotografía en primera instancia. Los artistas hiperrealistas emplean técnicas meticulosas y minuciosas para lograr una representación casi perfecta de los detalles, las texturas y las luces y sombras de los objetos y sujetos retratados.

El arte hiperrealista se basa en una observación detallada y en la habilidad técnica del artista para capturar con precisión cada elemento. Los artistas hiperrealistas suelen utilizar fotografías como referencia para crear sus obras, pero van más allá de una simple copia fotográfica al añadir su propia interpretación y estilo.

Este movimiento artístico busca explorar las posibilidades de la representación visual y desafiar las percepciones del espectador. Al presentar objetos y personas comunes en un contexto artístico, el arte hiperrealista nos invita a apreciar la belleza y el detalle que a menudo pasamos por alto en nuestra vida cotidiana.

Además de la destreza técnica, el arte hiperrealista también plantea cuestiones sobre la naturaleza de la realidad y la objetividad de la imagen. Al crear obras de arte que parecen fotografías, los artistas hiperrealistas ponen en tela de juicio nuestra capacidad para percibir y comprender la realidad a través de los sentidos.

El realismo y el hiperrealismo

El realismo y el hiperrealismo son dos estilos artísticos relacionados pero con diferencias importantes en la pintura.

El realismo es un movimiento artístico que se desarrolló a mediados del siglo XIX y buscaba representar la realidad de manera fiel y precisa. Los artistas realistas se enfocaban en retratar la vida cotidiana, las personas comunes y los detalles de manera objetiva. Buscaban capturar la esencia de la realidad y reflejarla en sus obras con una técnica precisa y un enfoque en los detalles. Aunque los artistas realistas también buscaban transmitir emociones y significados en sus pinturas, solían mantener un estilo más natural y evitaban exageraciones o idealizaciones.

El hiperrealismo, por otro lado, es una evolución del realismo que surgió en la década de 1960 como una reacción al arte abstracto y conceptual. El hiperrealismo se caracteriza por una representación extremadamente detallada y precisa de la realidad, a menudo alcanzando un nivel de fidelidad que puede confundirse con una fotografía en primera instancia. Los artistas hiperrealistas emplean técnicas meticulosas y minuciosas para capturar cada detalle, textura y efecto de luz con una precisión asombrosa. A diferencia del realismo, el hiperrealismo a menudo enfatiza la perfección técnica y la reproducción exacta de la realidad, buscando asombrar al espectador con su nivel de detalle y verosimilitud.

La principal diferencia entre el realismo y el hiperrealismo radica en el grado de precisión y detalle con el que se representa la realidad. Mientras que el realismo busca una representación fiel pero no necesariamente precisa en todos los aspectos, el hiperrealismo se esfuerza por alcanzar un nivel de detalle y perfección técnica que a menudo desafía la percepción del espectador. Ambos estilos comparten la intención de representar la realidad de manera objetiva, pero el hiperrealismo lleva esta representación a un nivel extremo de detalle y fidelidad.

• Obra: Pasos para un milagro más | Dimensiones 150 x 100 cm | Técnica: pintura al óleo sobre láminas de radiografía | Año: 2020 | Lugar: Caracas, Venezuela


Destacados pintores de hiperrealismo en Latinoamérica

En Latinoamérica, existen varios destacados exponentes de la pintura hiperrealista. A continuación, solo algunos ejemplos de artistas destacados en la pintura hiperrealista en Latinoamérica. Cada uno de ellos aporta su estilo y visión personal a este movimiento artístico, demostrando la diversidad y la calidad del arte hiperrealista en la región:

  • Gustavo Silva Núñez (Venezuela): Silva Núñez es reconocido por sus pinturas hiperrealistas de escenas acuáticas y personas sumergidas en el agua. Sus obras destacan por la precisión de los efectos de la luz y la transparencia del agua.
  • Francisco Corso (Venezuela): uno de sus principales valores es el logro técnico en el género retrato, al cual suele introducir imágenes que evocan símbolos logrando efectos de temáticas que combinan lo real con un imaginario fantástico.
  • Pedro Campos (México): Campos es considerado uno de los pioneros del hiperrealismo en México. Su trabajo se caracteriza por retratar escenas urbanas y naturalezas muertas con una precisión sorprendente.
  • Claudio Bravo (Chile): Bravo es reconocido mundialmente por su habilidad para capturar detalles y texturas con una maestría extraordinaria. Sus obras hiperrealistas incluyen retratos y bodegones que parecen fotografías.
  • Omar Ortiz (México): Ortiz es conocido por sus pinturas hiperrealistas que representan principalmente figuras humanas, especialmente desnudos. Sus obras destacan por la precisión anatómica y los juegos de luz y sombra.
  • Roberto Bernardi (Argentina): Bernardi es famoso por sus pinturas hiperrealistas de objetos cotidianos, especialmente de frutas y dulces. Su enfoque en la representación detallada de superficies reflejantes es impresionante.
  • Eduardo Cao (Argentina): Cao es conocido por sus pinturas hiperrealistas de escenas urbanas, especialmente de calles y fachadas. Sus obras capturan con gran detalle la arquitectura y la vida cotidiana de la ciudad.

Obra: Vanidad | Dimensiones: 50 x 40 cm | Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo | Año: 2013 | Lugar: Caracas, Venezuela


¿Por qué es una buena idea elegir una obra hiperrealista antes que una fotografía?

Elegir una obra hiperrealista en lugar de una fotografía puede ser una buena idea por varias razones:

  • Interpretación artística: Aunque una fotografía puede capturar la realidad de manera precisa, una obra hiperrealista ofrece una interpretación artística única. El artista hiperrealista no se limita a copiar la fotografía, sino que añade su visión personal, estilo y técnicas artísticas para crear una representación que va más allá de la simple reproducción. Esto puede incluir el uso de pinceladas, texturas, composición y otros elementos que agregan una dimensión artística adicional a la obra.
  • Detalles y énfasis selectivo: En una obra hiperrealista, el artista tiene la capacidad de seleccionar y enfatizar ciertos detalles o elementos específicos de la escena. Puede resaltar texturas, luces y sombras de una manera que resalte aspectos relevantes y emocionalmente impactantes. Esto permite una experiencia visual más intensa y enfocada, que puede generar una conexión emocional más profunda con el espectador.
  • Valor artístico y originalidad: Una obra hiperrealista es una creación artística original y única. Aunque la fotografía puede ser una representación precisa de la realidad, una pintura hiperrealista lleva tiempo, habilidad y creatividad para ser realizada. Como resultado, posee un valor artístico intrínseco y puede ser considerada una pieza única y original en comparación con una fotografía, que puede ser reproducida en masa.
  • Exploración de la técnica: La pintura hiperrealista permite a los artistas explorar y desafiar sus habilidades técnicas y creativas. La meticulosidad y atención al detalle requeridos en este estilo pueden llevar a descubrimientos y logros artísticos significativos. Además, el proceso de creación de una pintura hiperrealista puede ser emocionalmente gratificante tanto para el artista como para el espectador, al apreciar la destreza técnica y la dedicación que se requiere para lograr un nivel de realismo tan sorprendente.

Obra: Titulo: Nelson Mandela | Dimensiones: 100 x 70 cm | Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo | Año: 2012 | Lugar: Caracas, Venezuela


"¡La principal razón para elegir una obra de autor, no sólo es la del valor del objeto único, sino también el apoyo a nuestros artistas!"

Si bien una fotografía puede ser una representación objetiva y rápida de la realidad, una obra hiperrealista ofrece una experiencia artística más enriquecedora y emocionalmente cargada. A través de la interpretación propia del artista, es posible percibir en ellas el énfasis selectivo, el valor artístico y la exploración técnica. Así es como una pintura hiperrealista puede transmitir una historia, una visión y una conexión más profundas con el espectador.

Contacta al artista Francisco Corso

Puedes contactar al artista en forma directa para acceder a su catálogo de obras completo o por otros temas a través de los siguientes medios:


Consultas:

• Obra: Título: Francisco de Miranda | Dimensiones: 54 x 119 cm | Técnica: Pintura al óleo sobre impresión digital en lienzo | Año:2020 | Lugar: Caracas, Venezuela


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