Arte Contemporáneo Argentina Expo Virtual: Leonor Arnao

Hagamos un Puente Argentina - Uruguay 2021 by Integral Concept

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• Obra de portada: "Sueña" | Leonor Arnao | Acrílico sobre tela | 70x50cm | 2015

Arte Contemporáneo de Latinoamérica by Integral Concept 2021

LEONOR ARNAO
ARTISTA PLÁSTICA ARGENTINA
"Esta es una breve semblanza artística"

Las dos obras que presenté en la *Convocatoria de Artes Plásticas Hagamos un Puente Argentina Uruguay 2021**, tienen en común la utilización de valores acromáticos. (Excepto en* Radio de operaciones con un agregado en menor cantidad de color). Pero, la intención en estas obras que tienen su continuidad en una instalación artística sobre la que continúo trabajando habla del desamor, la soledad y la violencia.
Es la necesidad de expresar la incertidumbre, la tristeza, el dolor en la que nos encontramos inmersos y sobre todo estos sentimientos se hicieron más presentes aún con la aparición de la pandemia global capitalista donde la muerte está muy presente sumado a los conflictos bélicos que no cesan.
Ambas obras están realizadas sin boceto previo, parto del caos y voy buscando la imagen a medida que experimento con manchas y líneas, giro permanentemente el soporte hasta que decido cual va a ser la posición final de la obra terminada.

Soy Leonor Arnao, vivo y trabajo en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina.

Me siento afortunada de poder compartir mi vida en el Arte junto a mi familia: mi marido Fabián y Blas, mi hijo, que siempre me apoyan en todos mis proyectos. Me enteré de la Convocatoria de Ares Plásticas de Integral Concept y Es Gallery a través de Instagram.

Soy Artista plástica: docente, escenógrafa, pintora, artista postal y acordeonista. Egresé de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata como Profesora y Licenciada en Artes Plásticas (orientación Escenografía).

Concurrí a talleres de especialización de máscaras, realización escenográfica, vestuario y pintura. Me desempeñé como docente de Arte y Plástica en escuelas públicas estatales durante 32 años hasta el 2019.

Hace unos años, retomé la música con el estudio del acordeón a piano. Ya había estudiado guitarra desde los 6 a los 18 años. Integro la banda de música Klezmer - Max Nordau Klezmer Band perteneciente a la Institución Max Nordau de la ciudad de La Plata.

Actualmente, doy clases en mi taller particular de Experimentación Plástica que funciona en el Centro Cultural Tentempié. Es un proyecto que sostenemos junto a mi familia. Trabajo como escenógrafa y vestuarista en teatro independiente y, también en obras de teatro escritas y dirigidas por mi marido Fabián Fernández Barreyro.

Con respecto a la actividad como escenógrafa y vestuarista, he participado en festivales nacionales e internacionales de teatro. Tengo el orgullo de haber sido premiada por mi trabajo escenográfico en varias obras de teatro independiente.

Mi obra pictórica ha sido seleccionada y premiada en diversos salones de Artes Plásticas en mi país. He participado en numerosas muestras colectivas de Artes Plásticas nacionales. A nivel internacional, he participado en convocatorias de arte correo de diferentes países.

Mi obra postal forma parte de la colección Bongiani Ophen Art Museum de Italia, destacando mi participación junto con la colección en la Bienal de Arte en Verona – Italia (año 2016).

Mi obra pictórica ha sido expuesta en el Carrousel du Louvre de París Francia, en varias ciudades del norte de Italia, en España, en Dinamarca, Austria, Estados Unidos y Brasil.

También he participado en Encuentros y Festivales Internacionales de Arte en mi país, en Cuba y Grecia.

El año pasado, transitando la cuarentena, envié mi proyecto de obra al 6° Festival Internacional Atomic Peace que fue seleccionado y coleccionado por el Haegeumgang Theme Museum de Corea del Sur.

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✪¿Qué aspectos consideran relevantes en la contribución de la difusión en medios digitales para los artistas como medio para alcanzar público nuevo para su producción artística y/o venta de cuadros? 

Actualmente, las redes son muy importantes para dar a conocer nuestra producción artística a todo el mundo. A quien le interese, y permite que podamos conocer la obra de otros artistas o bien, intercambiar proyectos y convocatorias que llevan adelante artistas de diversas partes del mundo.

✪¿ Cuál es la primera conexión con el arte que recuerda en su vida?

Mi relación con el arte comienza en mi infancia. En mis juegos, en el jardín de infantes, en la curiosidad por leer libros que estuvieran acompañados con ilustraciones.

“Tengo muy presente a la maestra jardinera que llamó a mi mamá para contarle lo llamativo de la expresión con que había logrado dibujar los ojos de la tortuga Manuelita luego de escuchar la canción de María Elena Walsh.”

✪¿Cuál es su fuente de motivación para la temática de sus obras?

En esta pregunta sólo me voy a referir a la pintura.

Tengo muchos referentes. Uno de ellos es William Turner, porque me emociona lo que lograba con las atmósferas.

Pensar en un tema solía ser una traba a la hora de querer lograr lo que no podía en mi pintura. Hasta que en un momento decidí ir al taller de los maestros Helena Distéfano y Heriberto Zorrilla. Allí comencé a descubrir otra forma de encarar la pintura.

"La forma de pintar desde el esencialismo me ha permitido seguir aplicando técnicas adquiridas e integrarlas en temáticas que me interesan: el mundo de las mujeres, los pájaros; y seguir explorando diversos materiales. Yo no suelo trabajar con bocetos previos. Voy andando la obra cómo en la vida: decidiendo, seleccionando, hasta que siento que me dice ´ya está´.”

"El color de la memoria"
"Torre de Babel"
"El Jardín de las presentes"
"Radio de operaciones"

• Obra: "El color de la memoria" | Leonor Arnao | Acrílico sobre tela | 100x100cm | 2015 Disponible USD 610

• Obra "Torre de Babel" | Leonor Arnao | Acrílico sobre tela | 120x100cm | 2015

• Obra "El Jardín de las presentes" | Leonor Arnao | 126x148cm 2020 | Disponible USD 720

• Obra "Radio de Operaciones" Leonor Arnao | 100x100cm | Acrílico sobre tela | 2020 | Síntesis conceptual: Hago referencia con el título Radio de Operaciones a el exterminio que realizan los aviones de guerra desde la distancia, el piloto que oprime un botón para tirar la bomba no está cara a cara con los habitantes de una población por eso está presente el círculo que suele aparecer en las pantallas donde se muestran las localizaciones geográficas a dónde tienen que disparar.

"Es importante poder organizarse con otros artistas para encontrar salidas que dignifiquen nuestra labor. Para que no se naturalice en la sociedad la idea de que sólo vivimos por Amor al Arte, porque hacer Arte es Trabajo."

• Obra "Perdidos" | Leonor Arnao | 35x50cms | Técnica mixta sobre papel 300 grs | 2020 | Síntesis Conceptual: En el caso de la segunda obra "Perdidos" es mucho menos pensada, la intención está puesta en la acción de la mancha y los trazos con espátula, me emociona sorprenderme con formas que aparecen y que no busco y sobre todo ver cómo cambia ese valor acromático con el color del papel que no es blanco puro.

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✪¿Desde su lugar, como artista, eres también un comunicador social... ¿Cuál es el mensaje que quieres aportar y compartir con la sociedad a través de tus obras?

Me gustaría poder emocionar. Que mi obra no pase desapercibida. Que el espectador se identifique y sienta como yo: lo que me duele, lo que me indigna, lo que me da placer, o lo que me provoca alegría.

✪¿Qué dificultades cree que deben atravesar los artistas en su carrera vocacional?

En mi país, Argentina, las posibilidades de poder desarrollarnos como artistas siempre ha sido una dificultad. Somos precarizados, y nos auto-explotamos. Hay que dedicarse a otra actividad para luego tener tiempo y dinero para poder producir obra artística. Y estas obras que producimos, (especialmente en lo que concierne a la pintura), no son accesibles a todo el público. Por ello, es muy importante saber cuáles son los circuitos de comercialización en los cuales se hallan coleccionistas que se interesen por tu obra. O bien, generar un tipo de obra que sí pueda llegar a clases sociales con menos recursos.

La situación de muchos trabajadores del arte empeoró durante la cuarentena en pandemia. las ayudas económicas de los organismos culturales no alcanzaron para cubrir las necesidades de todos. Muchos artistas perdieron sus lugares de producción porque ya no podían sostenerlos. Y, con respecto a los concursos, son cada vez más estrechos en el sentido de que hay límite de edad para participar.

Así cómo hubo un ajuste de presupuesto en educación, también lo hubo en el presupuesto de cultura y los resultados no fueron beneficiosos ni antes ni durante la pandemia.

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"MELANCOLÍA"
"GEOMÉTRICO"

✪ ¿Qué es lo que más le gusta de su actividad? Tienes alguna anécdota o reflexión que deseas compartir que te haya ocurrido relacionada con tu profesión?

Lo que más me gusta de mi actividad son las horas de trabajo en el taller.

Como artista plástica, considero que sería muy importante visibilizar la presencia de las mujeres en el arte. Es muy triste que, habiéndonos formado en nuestra carrera universitaria, leyendo “Historia del Arte” del autor E. H. Gombrich (el libro más importante que abarca desde la prehistoria hasta el siglo XX), no estén nombradas todas las mujeres que han sido artistas importantes. Han sido borradas de la historia.

También, creo que en las instituciones educativas formales se suele educar con la idea de que las actividades artísticas están relacionadas con la hora libre. Ese concepto desvirtúa el verdadero rol del arte en la enseñanza. Muchos estudiantes o padres se indignan cuando en el nivel secundario los alumnos desaprueban Plástica o Arte. Esa falta de valor también está dada en las pocas horas escolares que se designan para Arte. Debería existir una verdadera Educación por el Arte en los establecimientos educativos. En ese sentido, pienso en experiencias como en la Bauhaus (Escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania).

"No es inocente subestimar las expresiones artísticas. Nosotros tenemos mucho para decir, y eso suele molestar. Muchos artistas argentinos tuvieron que exiliarse, o perdieron la vida en la última Dictadura Militar. Si realmente vivimos en un sistema democrático, todos los artistas deberían tener las mismas posibilidades."

✪¿Cuál es el objetivo o visión futura sobre tu actividad?

Mi objetivo es poder seguir trabajando y perfeccionándome en mi búsqueda. Sumarme a nuevas propuestas con otros artistas. También me gustaría poder viajar con mi obra, compartir y aprender de otras culturas.

✪¿Cuál es el mensaje que desea compartir con la audiencia?

Quiénes nos dedicamos al Arte somos afortunados porque podemos vivir una vida paralela. Cuando estamos creando, nos sumergimos en otros mundos y, eso hace que muchas veces la vida sea mucho más soportable. Y nuestra vida puede trascender en las obras que dejamos, que son patrimonio de la humanidad. Estamos transitando en un mundo que no es muy amable y, desde el arte, se puede hacer conciencia sobre muchas situaciones ambientales, sociales, conflictos bélicos, etc. Por lo tanto, el arte tiene que ser un aporte para poder cambiar el mundo.

✪ Por qué recomendaría a otros artistas su experiencia en la participación de eventos con Integral Concept y ES Gallery?

Recomiendo la participación de los eventos con Integral Concept Latinoamérica y És Gallery porque amplían nuestra labor con todo el trabajo de difusión y generando redes. Eso permite llegar a más personas, y también conocer a otros artistas.

Ver video de las obras de Leonor Arnao | Exposición Hagamos un Puente Argentina Uruguay 2021

¿Dónde ver el trabajo de la Artista argentina Leonor Arnao?

Mis agradecimientos a Integral Concept Latinoamérica por haber llevado adelante la Exposición Virtual Hagamos un Puente ARGENTINA URUGUAY 2021, y al equipo de TP&GO! Magazine Digital.

Email: leoaliar@yahoo.com.ar
Instagram: https://www.instagram.com/leonorarnao/
Facebook: https://www.facebook.com/leonoralicia.arnao
Teléfono de contacto: +54 9 2215 06-1374

TALLERES DE LEONOR ARNAO

Centro Cultural Tentempié | La Plata: Taller de experimentación Plástica

Consulta por FACEBOOK: https://www.facebook.com/Tentempi%C3%A9-1587218948218068

Descubre artistas premiados de Latinoamérica 2021 por Integral Concept

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Hagamos un Puente Argentina - Uruguay 2021 by Integral Concept

✪¿Qué aspectos consideran relevantes en la contribución de la difusión en medios digitales para los artistas como medio para alcanzar público nuevo para su producción artística y/o venta de cuadros?

✪¿ Cuál es la primera conexión con el arte que recuerda en su vida?

“Tengo muy presente a la maestra jardinera que llamó a mi mamá para contarle lo llamativo de la expresión con que había logrado dibujar los ojos de la tortuga Manuelita luego de escuchar la canción de María Elena Walsh.”

✪¿Cuál es su fuente de motivación para la temática de sus obras?

"Es importante poder organizarse con otros artistas para encontrar salidas que dignifiquen nuestra labor. Para que no se naturalice en la sociedad la idea de que sólo vivimos por Amor al Arte, porque hacer Arte es Trabajo."

✪¿Desde su lugar, como artista, eres también un comunicador social... ¿Cuál es el mensaje que quieres aportar y compartir con la sociedad a través de tus obras?

✪¿Qué dificultades cree que deben atravesar los artistas en su carrera vocacional?

✪ ¿Qué es lo que más le gusta de su actividad? Tienes alguna anécdota o reflexión que deseas compartir que te haya ocurrido relacionada con tu profesión?

✪¿Cuál es el objetivo o visión futura sobre tu actividad?

✪¿Cuál es el mensaje que desea compartir con la audiencia?

✪ Por qué recomendaría a otros artistas su experiencia en la participación de eventos con Integral Concept y ES Gallery?

Ver video de las obras de Leonor Arnao | Exposición Hagamos un Puente Argentina Uruguay 2021

Descubre artistas premiados de Latinoamérica 2021 por Integral Concept

✪¿Qué aspectos consideran relevantes en la contribución de la difusión en medios digitales para los artistas como medio para alcanzar público nuevo para su producción artística y/o venta de cuadros? 

✪¿ Cuál es la primera conexión con el arte que recuerda en su vida?

✪¿Cuál es su fuente de motivación para la temática de sus obras?

✪ ¿Qué es lo que más le gusta de su actividad? Tienes alguna anécdota o reflexión que deseas compartir que te haya ocurrido relacionada con tu profesión?