✪ ¿Cuál es su región de Colombia de residencia, y cuáles considera que son las bellezas de la zona que son más representativas en el marco cultural y natural que ningún visitante debería dejar de visitar?

Si bien nací en Barranquilla, me considero bogotana por adopción, porque llegué a esta ciudad siendo muy joven. Conservo costumbres y dichos de mi tierra natal además de frecuentar familia, pero no el acento fonético. Curiosamente he viajado a varios países en el extranjero, y de mi país existen territorios sin explorar por mi parte. La riqueza visual que poseemos como nación es increíble, y comparable con paisajes en otros hemisferios. Si hablamos de la Costa Atlántica, la Ciudad Amurallada de Cartagena es un espectáculo que no he visto en Latinoamérica. De Barranquilla, “el Malecón” lo puedo comparar con un paseo por Puerto Madero en el Rio de La Plata, Ciudad de Buenos Aires midiendo las proporciones, porque el río Magdalena es de un ímpetu histórico que se incluye en la literatura de nuestro Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. En Antioquia, desde El Peñol se puede apreciar una panorámica que recuerda paisajes europeos. En Santa Marta, el Nevado que linda con el nivel del mar…, Bogotá y su “Candelaria” con el museo del oro incluido, y de gastronomía son tantos los sitios para degustar lo mejor de los sabores, que nombrar solo uno sería imposible. Pero eso sí, no mencionar que “Andrés carne de res” es único hasta en sus elementos concebidos para la decoración del establecimiento, seria perderse de un espacio divertido para extranjeros y nacionales.

✪ ¿Cuál es su fuente de motivación para la temática de sus obras?

Crecí y soy citadina. El entorno urbano es mi referente, y uno describe lo que le rodea: para mi caso muros, hierro, avenidas, atardeceres entre el gris del cemento, amaneceres con rayos de luz que amenazan con debilidad entre cortinas y ventanas, el verde en espacios cerrados y limitados que imitan la naturaleza para dejar de sentir el encierro, y cada objeto diseñado con el pretexto de ser útil para nuestra supervivencia urbana.

Obra: (Steel beams at twilight) "Vigas de acero en el crepúsculo" | Autor Lorena Fernández Abuchaibe | Óleo sobre lienzo | 150x115cm | 2020| En Venta: USD 4200

Obra: (Páint á forest and get lost in it) “Pinta un bosque y piérdete en él” | Autor Lorena Fernández Abuchaibe | Óleo sobre lienzo | 150x120cm | 2020 | En Venta: USD 4200

✪ ¿Cómo podría describir la evolución de su obra artística? ¿Cuál es el mensaje que quieres aportar y compartir con la sociedad a través de tus obras?

El figurativismo prevaleció en los inicios de mi obra, aunque desde la academia mostraba inclinación por el expresionismo. Un profesor que siempre tendré en cuenta por su acertada concepción de donde partir y como evolucionar en la imagen, recalcaba que, para poder expresar un sentimiento, primero hay que saber cómo hacerlo. Es decir, como representar el sol o una esfera, si no se aprende a hacer un círculo y lograr el volumen con simples tonalidades. La síntesis de la imagen se descubre después de conocerla a pleno. Eso me llevó por un camino pleno de detalles, que obvié al interpretar el paisaje. Expresamos la mayoría de los momentos vividos en ciertos escenarios naturales a través de los colores de un atardecer, un amanecer y elementos que determinan el lugar. Sintetizar la imagen y determinar el color, puede ubicarnos en experiencias comunes. El color da fuerza o la simplifica.

✪ ¿Qué dificultades cree que deben atravesar los artistas en su carrera vocacional?

Es difícil admitir que vivimos en un país en donde la cultura está relegada a materia de manualidades. Instituciones que inviertan en arte y lo promuevan, son una aguja en un pajar. Aquí y en cualquier parte del planeta la difusión tiene un costo alto, y los medios publicitarios ya no acogen al artista sin ánimo de lucro como se estimaba y hacia hace décadas, y financiar una exhibición es solo para el primer día de asistencia de amigos y conocidos del mismo artista; por eso las ferias de arte han tomado ventaja. Si hacemos un barrido en el campo artístico, se podría hacer el ejercicio de hacer una encuesta pública, y que se nombren artistas que nos representen en las últimas dos décadas, y se podría asegurar que nombrarían los que ya hicieron parte tres o más décadas atrás. Eso muestra que no existe una labor bien lograda por parte de los galeristas e instituciones, porque la recordación es de la galería y sitios en donde se exhibe el arte, mas no quienes llenen ese espacio de vida; las nuevas generaciones carecen de expectativas pictóricas, pero tienen sobrecupo en personajes en la música.

✪ ¿Cuál cree que es el aporte del arte Colombiano al resto del mundo del arte?

Nuestros antecesores artistas nacionales han dejado un legado que no es fácil de superar: Solo mencionar el nombre de Fernando Botero­ es ya un referente digno de un Nobel en el arte, aunque sea controvertido por algunos en estilo y técnica. Tenemos como cualidad que pareciera vivir en varios países en un mismo territorio, y tanto la geografía como la sociedad, dan un contexto de pluralismo conceptual que enriquece culturalmente. No tenemos un solo discurso cultural, sino muchas maneras de expresar lo mismo, y es un potencial que necesita ser reconocido. Si hay un referente histórico acerca de algo, es la capacidad de nuestras culturas indígenas para moldear el oro en piezas increíbles de detalles.

"De mi actividad amo la capacidad de convivir conmigo misma por tantas horas. Crear es entrar en un dialogo con el universo y el infinito; es hacer de médium con lo terrenal."

✪ ¿Cuál es el objetivo o visión futura sobre tu actividad?

El único objetivo es crear. Todo lo demás se va dando a medida que el universo conspire para que los otros logren leer lo que escribes con trazos y color. Que se conecten con tu universo e historia que podría ser la de otros igualmente. Que deseen poseer esa inspiración a manera de encontrar un tesoro único para contemplar. Siendo menos romántica, que mi obra logre trascender. 

✪ ¿Cuál es el mensaje que le gustaría compartir con la audiencia?

Que vean el arte con otra visión más empática. El arte se da paralelo a la música, a la historia misma y el desarrollo de las sociedades. El arte tiene la particularidad de abrir espacios mentales y culturales que se cierran por situaciones físicas o emocionales. La historia en mis cuadros puede ser local y universal. Encuentran en algunos proyectos, elementos que toman otra dimensión al interpretarlos de manera subjetiva, haciendo de ellos esculturas urbanas. Todos aportamos con nuestros oficios algo que todos compartimos. El que diseña una alcantarilla como una ventana a lo profundo de la tierra, el que hace una ventana para contemplar la ciudad, el que cuelga cables que amarran la ciudad para iluminarla, y así cada oficio que le da vida a la vida misma.

Los invito a ver mi propuesta a través de ARTE RED Colombia y TP&GO! Magazine Digital

Yo recomiendo que participen en con sus actividades y eventos, porque rompen barreas geográficas a través de personas que aprecian el arte y de artistas que abren sus brazos a sus pares!

Mis agradecimientos a ARTE RED Colombia por haber llevado adelante la Exposición Virtual ARTE RED Colombia 2022, y al equipo de TP&GO! Magazine Digital. 

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