He realizado diferentes proyectos que relacionan lo artístico, lo cultural y lo investigativo. He sido organizadora y expositora de “Semilla, Herencia y Color” desde la tercera versión, la cual a reunido a múltiples artistas y técnicas, en la Biblioteca Departamental de Cali.

He sido coordinadora del colectivo FOCOS que estuvo adscrito al Instituto Popular de Cultura, con el cual se realizaron dos publicaciones de revistas de investigación desde las artes que llevan su mismo nombre.

Desde la Maestría “Paz, desarrollo y ciudadanía” realicé de forma conjunta la tesis denominada “Narrativas de lideresas y otros relatos de resiliencia”, que tiene en cuenta los procesos de resiliencia adoptados por las mujeres de Meta para la construcción de la paz en esta región de nuestro país. Esta investigación desde la academia fue contundente desde lo personal, me motivó para dar continuidad a ese reconocimiento contextual del que habla mi obra. Marcó mi existencia.

Decidí participar en la convocatoria porque es un espacio abierto que permite visibilizar las propuestas de artistas emergentes, lo considero un espacio neutral sin perder la capacidad crítica, que siendo consciente de las propuestas artísticas contemporáneas, no excluye ningún tipo de manifestación y/o expresión ligada al arte, goza de propuestas que integran la técnica, todo ello constituye de forma inmediata un respeto a la diversidad y a la diferencia, condición necesaria en nuestros tiempos si se quiere hablar de convivencia, armonía y construcción en comunidad.

✪ ¿Qué aspectos considera relevantes en la contribución de la difusión en medios digitales para los artistas como medio para alcanzar público nuevo para su producción artística? 

Sobre los aspectos relevantes de las propuestas digitales se hallan ligados a una formalización de los medios usados (páginas web, podcasts, carteles digitales, redes sociales, videos) en comunión con la calidad y coherencia conceptual de las propuestas gráficas, audio y audiovisuales. Junto a lo anterior es necesario generar una difusión permanente de las actividades y/o propuestas por parte de los artistas.

✪ ¿Cuál es su fuente de motivación para la temática de sus obras?

El paso del tiempo y sus huellas, son sin duda alguna referentes y motivaciones adscritas a mi a mi producción artística.

✪ ¿Cómo podría describir la evolución de su obra artística? ¿Cuál es el mensaje que quieres aportar y compartir con la sociedad a través de tus obras?

La evolución de mi obra es algo que es una construcción permanente, el aprendizaje y la exploración desde lo técnico y lo matérico se convierte en una búsqueda que me permite relacionar conceptos, pensarlos, repensarlo y llegar a la imagen con nuevos propósitos creativos. El observar mi contexto y retratarlo, me es conmovedor. Aprovecho la fotografía como testigo creíble de la existencia de sujetos, situaciones, tiempos y espacios. Y ello es mi mensaje para los receptores de mi propuesta.

✪ ¿Qué dificultades cree que deben atravesar los artistas en su carrera vocacional?

El artista está llamado a resistir desde múltiples facetas por su propia elección de vida y convicción. Ser artista es por sí mismo un acto de fe. Fe que debe ser aplicada en lo personal y además vinculante con el momento creativo. Es una lucha constante que se debate entre lo maniqueo, para expresarse conforme a lo que se piensa y que exige el conocimiento de tu entorno y las herramientas para plasmar lo que se quiere sin que el mensaje llegue distorsionado a quien nos ve o nos escucha. Lo anterior supone ya una dificultad enorme asociada con el ser artista. De otra parte en nuestro país la degradación del arte en la propia educación (disminución de intensidad horaria en los currículos escolares) visibiliza a una sistema junto a gobernantes despreocupados por la sensibilidad del ser, lo que deviene en una falta de apreciación del arte en sí mismo con una consecuente disminución de posibilidades expositivas (espacios o instituciones) y/o de apoyo para quienes escogimos este camino.