• Obra de portada: "NADA ES LO QUE PARECE" | Autor: Liliant Alanis | 120x100cm | Acrílico collage | 2021 | Síntesis Conceptual: Perteneciente a una serie en construcción, que expresa diferentes situaciones entre niñas. En "Nada es lo que parece" presento un león que aparenta estar posado sobre la cabeza de una niña, que juega con sus pies, un juego inocente entre niños. Acariciando a un gato que se acerca a ella en un gesto descompuesto, expreso el hecho del poder ser amados por alguien de naturaleza amenazante y a su vez. El no comprender, el amar a otro de manera que le agrade. Se encuentra en la parte superior un gato que observa y acaricia al león, anhelante de entrar en escena,

cerrando un ciclo, en donde nada es lo que parece.

Tengo la gran oportunidad de guiar a nuestro nuevo público. A esos profesionales que, en la vuelta de nuestros caminos, sabrán valorar una obra, disfrutarla o saber porque la odian, si fuera el caso. Es una retroalimentación constante el compartir lo poco o mucho que sabes, es gratificante y agotador, pero siempre amaré esa parte de mi trabajo.

Agradezco a la Maestra Gilda Solís, el haberme invitado a participar y enviar mi postulación, a la confianza en mi trabajo para entrar en la Convocatoria de Artes Plásticas de Integral Concept Latinoamérica y ÉS Gallery.

✪ ¿Qué aspectos consideran relevantes en la contribución de la difusión en medios digitales para los artistas como medio para alcanzar público nuevo para su producción artística y/o venta de cuadros? 

La pandemia nos enfrentó a buscar nuevos medios, que gracias a personas como ustedes ya estaban trabajando en ellos. Considero que, como Darwin decía “sobrevivirá aquel que sea capaz de adaptarse”. Es esa situación a la que hoy nos enfrentamos - con una gran ventaja - que los medios digitales tienen un alto impacto, obviamente con las herramientas y los conocimientos indicados. Estos medios nos han permitido conectar con otros imaginarios, poder interactuar entre una comunidad artística que siempre podrá crecer. Ésa es precisamente la parte es la que más me gusta: poder aprender de los demás y compartir. Hoy, a través de algoritmos, podemos mostrar nuestro trabajo a personas que tal vez nunca sabrían de lo que hacemos, y eso nos posibilita el poder vivir de nuestro trabajo: poder hacer lo que sé hacer, una actividad sustentable para mí y mi familia.

• Obra: "AUTORRETRATO" | Autora: Liliant Alanis | Bordado en algodón, carbón mineral/ papel 320 gr | 176X52cm | 2018 | Disponible para venta: $10,000 MN

• Obra: "GUARDIANES" | Autora: Liliant Alanis | Óleo sobre lienzo | 100x60cm | 2019 | Disponible para venta: $12,000 MN

• Obra: "FLORES PARA MI FALDA" | Autora: Liliant Alanis | Acrílico -reboso artesanal | 80x180cm | 2021 | Síntesis Conceptual: Pertenece a una serie de rebozos artesanales del Valle de Oaxaca, intervenidos en diferentes técnicas, donde predomina la figura femenina. En “Flores para mi falda” presento a una niña que le grita a las flores, ya que quiere ver su falda llena de ellas, como las faldas de su madre. En la región donde nací (el Istmo de Tehuantepec) las faldas son bordadas con hilos de colores. Sus flores son de formas que se encuentran en los campos que trabajan o que cruzan al ir a sus plazas, pero estas no son usadas por las niñas, muchas de ellas apenas cuentan con retazos de tela, por lo que anhelan crecer y poder algún día tener esas flores en su falda.

✪¿Desde su lugar, como artista, eres también un comunicador social... ¿Cuál es el mensaje que quieres aportar y compartir con la sociedad a través de tus obras?

El artista siempre a tenido un poder, un arma fuerte que cala profundo y puede a través de la imagen mover una fibra de su espectador. Quiero poder lograr ese poder, el transmitir con una imagen, lograr que quien vea mi pieza pueda sentir, imaginar, tomar una copa de vino o un buen mezcal y querer volver a verla. Poder hacerte voltear a volver a verme. Aún sigo buscando esa mezcla perfecta, esa pieza que haga la magia de pasar el tamiz del tiempo.

✪¿Qué dificultades cree que deben atravesar los artistas en su carrera vocacional? 

Es complicado poder estudiar artes. Los materiales son costosos, en general apostarle a cualquier carrera es complicado, pero estudiar artes, considero que es el doble. No estamos acostumbrados con nuestras economías a adquirir algo que disfruten nuestros ojos. No somos articulo de primera necesidad y los mercados del arte hacen una selección un tanto a modo de lo que se vende: fórmulas ya establecidas. Por lo que la dificultad para las ventas se incrementa. Sin embargo, considero que estos medios podrán facilitar salvar esos obstáculos, podrán hacernos visibles a personas que quieran darse la oportunidad de disfrutar poseer una obra de arte.

✪¿Cuál cree que es el aporte del Arte Mexicano y el arte de USA al resto del mundo del arte?

La interacción de ambos países enriquece. Siempre al sumar creces, puedes aprender, ver las cosas comunes y las distintas soluciones. Hará que esta interacción tenga frutos positivos para ambas partes. Solo el tiempo y el trabajo hará que podamos saber el aporte especifico que esta interacción tiene. Los impresionistas no pensaron que al hacer las cosas distintas estaban generando una corriente, importante y trascendente en la historia del arte. 

✪¿Qué es lo que más le gusta de su actividad? 

Disfruto de la soledad que me proporciona mi estudio. Es pequeño, pero esos momentos en los cuales solo estoy con mis pensamientos y el material son únicos para mí.

Cuando inicio una pieza que viene molestando por días y muchos bocetos en servilletas, pedacitos de papel que tengo a mano y que finalmente en la soledad de mi estudio surgen. Es como volver a parir a mi único hijo: a veces es doloroso, ya que, como cualquier trabajo, requiere de su jornada completa y esto muchas veces es complejo cuando eres la cabeza de la familia. Mi esposo, por su avanzada edad, no puede solucionar muchas cosas y mi hijo es un adolescente (latoso como todos a su edad). Pero, ha podido sobrevivir y adaptarse a una madre que es artista, profesora y que siempre se encuentra inmersa en su imaginación, que no para. Es algo complejo.

"Sin embargo, el gozo que siento al ver mis piezas expuestas o en las paredes de sus dueños, es lo que me alienta."

✪¿Cuál es el objetivo o visión futura sobre tu actividad?

Me gustaría llegar como Louise Bourgeois: morir trabajando en lo que amo. Leí que pocos días antes de su muerte estuvo trabajando en su estudio.

En este momento - y con tanto que decir en mi obra - me faltan horas en mi día. Sólo pienso en pronto terminar mis deberes para poder pintar, para sacar de mi cabeza y continuar las series que tengo en construcción. No creo en que tenga que sacrificar nada por lograr lo que quiero, tengo que restarle horas al sueño, organizarme mejor, para que los tiempos en el taller puedan ser fructíferos. En esto el flujo constante de la práctica con mis alumnos ayuda muchísimo, pues en su compañía practico mucho, refresco lo que sé e investigo lo que no sé, eso me hace crecer y no dejar de aprender.

Presentar mi obra y lograr a que volteen a verla una y otra vez, es a lo que aspiro. Lograr ese lenguaje visual, sin caer en repetirme buscando no una zona de confort, sino un lenguaje que pueda conectar con mi espectador y poder dialogar en imágenes de muchos temas. Tanto sobre las cosas incómodas como de un paisaje que te remita a un estado de ánimo, o porqué no, a tu niñez.

✪¿Cuál es el mensaje que desea compartir con la audiencia?  

¡Que visiten Oaxaca!!¡¡Que conozcan mi obra!!

Pueden seguirme en Facebook e Instagram. Que apuesten a la producción femenina de artes. Es tan valiosa porque enfrenta muchos retos para surgir, para abrirse paso como los lirios.

Los invito a ver mi propuesta a través de Integral Concept Latinoamérica

Mis agradecimientos a Integral Concept Latinoamérica por haber llevado adelante la Exposición Virtual Hagamos un Puente MÉXICO USA 2021, y al equipo de TP&GO! Magazine Digital. 

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